卷草纹在现代设计的应用12篇卷草纹在现代设计的应用 中国书法篆刻印章中国结京戏脸谱皮影武术秦砖汉瓦兵马俑桃花扇景泰蓝玉雕中国漆器红灯笼宫灯纱灯木版水印甲骨文钟鼎文汉代竹简茶中药文房四宝下面是小编为大家整理的卷草纹在现代设计的应用12篇,供大家参考。
篇一：卷草纹在现代设计的应用
中国书法篆刻印章中国结京戏脸谱皮影武术秦砖汉瓦兵马俑桃花扇景泰蓝玉雕中国漆器红灯笼宫灯纱灯木版水印甲骨文钟鼎文汉代竹简茶中药文房四宝砚台毛笔宣纸墨四大发明竖排线装书剪纸风筝佛道儒法宝阴阳禅宗观音手孝服纸钱乐器笛子二胡鼓古琴琵琶等龙凤纹样饕餮纹如意纹雷纹回纹巴纹祥云图案中国织绣刺绣等凤眼彩陶紫砂壶蜡染中国瓷器古代兵器盔甲剑等青铜器国画敦煌壁画山清水秀写意画太极图石狮飞天太极对联门神年画鞭炮谜语饺子舞狮中秋月饼鸟笼盆景五针松毛竹牡丹梅花莲花唐装绣花鞋老虎头鞋旗袍肚兜斗笠帝王的皇冠皇后的凤冠泥人面塑锄头清朝大辫子铜镜大花轿水烟袋鼻烟壶筷子金元宝如意烛台罗盘八卦司南棋子与棋盘象棋围棋鼻烟壶鸟笼长命锁糖葫芦玉佩鹫千层底刺绣丝绸檐另外我国有各种各样的传统节日很多事情有各种礼仪和习俗.
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告
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前言
起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、
广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：
中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）
基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生
活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有
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着一席之地。
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中国传统纹样在现代标志设计中的应用在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、
学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形盘长纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。
中国红：国旗色，代表热情、奔放、有活力，是中国情结最具代表性的颜色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
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中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风。
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中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中
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国案特有的喜相逢结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
还有很多标志都含有中国传统纹样的元素，例如：
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中国传统纹样在现代室内设计设计中的应用传统纹样种类繁多,表现形式多样,具有深厚的文化内涵,是现代室内设计汲取的源泉
和宝库,现代室内设计对传统元素的应用不仅只是元素的直接选用,更应包括对传统元素的提取,简化,变形,重组,对传统纹样的应用和创新,应该根据现代社会文化背景和现代科学技术,应用现代设计手法结合审美倾向,不断地扩展其应用范围,使其增强适应性,使传统文化以自然的形式和面貌融入到现代生活方式中。
北京的地铁站都用上了传统的青花瓷，青花的图案装饰着地铁站口看是去很有中国味道，中国元素在大都市里体现出来一种中国时尚，看到这个照片，不告诉你是地铁站，你肯定会认为是什么展览馆里的场景。中国元素在时下的中国是越来越流行和被人们所喜欢，青花瓷，青花图案，青花蓝，不管被运用在那里那多是一种时尚。
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.云雷纹与回纹的叠加组合变形使用成为现代新中式家具的基本造型之一。
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不要忽视细节之处的中国风元素抱枕是居家装饰风格中不可或缺的必备单品，它可以令每季的风格随意变换。餐椅、西式沙发上随意点缀几款牡丹、团花、花鸟刺绣的抱枕，就能令居家风格产生亮眼变化，精美的刺绣工艺更可体现主人的不凡品味。
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运用柔和的卷草纹做隔断，属于硬装中的软风格，柔化室内效果。
以卷草纹做基本形铺上巧克力色、米色系的杯垫，再放上一杯浓浓的卡奇诺，让劳累的人们也能感受轻松的下午茶时间。
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中国传统纹样在现代服装设计设计中的应用
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中国传统纹样在现代服装设计中的应用
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一套饱含大爱和祥和寓意的高级订制“百福图”
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传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去。
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中国传统纹样在现代包装设计设计中的应用
中国传统纹样——龙纹凤纹，在现代首饰设计中的应用。
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传统纹样在现代包装设计的应用。
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在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化。
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传统纹样回纹在现代设计中的应用。
2008年北京奥运会火炬的设计，从立意，造型到色彩都充分体现了中国传统文化的精神。祥云是中国传统文化图案的代表性符号渊源共生，和谐共融。其次火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
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传统风格包装盒，既体现商品价值，又展现品牌魅力！龙凤纹、云纹在现代设计中的应用。
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结语
传统造型转变成为现代化的设计语言，展现出中华名族源远流长的文化积淀和开拓进取的时代精神。经过对中国传统纹样的浅显的研究，我大致明白了一些特质。因为水平的限制，会有很所得疏漏和不足，但至少经过此次研究让我对中国传统纹样有了进一步的任何和解析。
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篇二：卷草纹在现代设计的应用
正因为卷草所独具的活力所以被商家品牌作为与青年情感沟通的视觉符号从服装花绣到运动鞋从动漫艺术到影象视频从商品包装到平面广告从饮料到食品都洋溢着一派卷草带出的时尚秀炫动了情感秀美了视觉满足了精神令生活锦上添花形成了今天引领时尚潮流的商业文化视觉这场秀美视觉不仅是牵动着女性的情感也激发了青年男性的热情而激情的背后正是由商业品牌一手点燃和策划它们是时代真正的缔造者推动了时代的进步和社会的文明卷草纹在文化中演绎的时代精神
一古典卷草纹的起源与发展风格卷草纹不是以自然中某种具体的植物为对象,而是集多种花草植物特征于一身,在波状结构的韵律中穿插花枝叶蔓植物图案,创造出一种意象性的华丽和谐的装饰样式。它是由“莲花纹”演化成“掌状叶”再演化出“忍冬纹”最终发展形成“卷草纹”。卷草纹起于古希腊,盛于中世纪,在文艺复兴与洛可可时期得到较大发展。卷草纹波形优美、精致典雅,成为粉饰上层贵族丰裕生活的精神元素,被广泛运用于装饰生活器具、家具、饰品、书籍、字体并影响到建筑的装饰风格。卷草纹东传印度,成为印度佛教图案装饰的表现纹样,在南北朝时期随佛教传入中国,多用于佛教装饰的传播,到唐代卷草纹逐渐被中国传统图案融合演化为中国纹式的卷草纹样,至盛唐后期卷草纹发展到顶峰,从敦煌藻井图案中可见卷草纹逐渐规范丰富化,风格饱满,庄重华丽。这些风格逐渐消融在中国后期的传统文化艺术中并成为传统文化特色。中西方卷草纹在艺术表现与审美上表现出两种完全不同的审美情趣,西方纹饰以一种井然有序的等距排列的形式出现,构成一种和谐的合乎数字比例关系的美,表现出一种特有的严谨、理性甚至冷漠;而中国的卷草纹讲求“意象”重“感觉”的表现形式,与中国传统写“神”的审美习惯相吻合,这正是卷草纹被中国化改造的一大特点。二卷草纹被现代艺术抛弃后的人性情感回归20世纪的现代主义和后现代主义艺术“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面彻底的改革,完全改变了视觉艺术的内容和形式和服务对象”。艺术不再服务于宗教和皇室贵族而转向大众。尤其是后期的当代艺术运动,艺术表现的极端个人化,表现社会的尴尬、颓废、荒诞的消极层面,将几千年来建立的审美标准完全冲垮,艺术审美重新受到置疑失去它原有的审美价值。而作为代表社会高雅艺术的卷草装
饰风格自然受到彻底的否定与抛弃,卷草纹沉睡了百年。然而这场影响深远的后现代思潮打破了几千年沉闷的艺术风格,带来了新观念,使艺术变得更为自由开放与包容。
在饱受了近一个世纪的混杂视觉冲击之后,人们的审美观念变得模糊与麻木,精神缺失、空虚。但随着社会的丰裕,人们更渴望回归自然情感与精神,毕竟人类对自然的秩序与和谐有着天然的情感,而卷草纹饰正好具备了这种自然气息的精神价值,契合了时代的需求,以优雅的视觉、自由浪漫的活力重新进入人们的生活视线,很快便成为代表时尚潮流的视觉象征符号。
卷草文在沉睡百年之后的复兴,标志着人类精神与情感的回归。在2021年前后的欧洲视觉文化中先后出现具有强烈现代装饰意味的卷草元素应用在商业视觉传达设计中,但与往不同的是,它以更加自由和不拘一格的表现形式,成为时代风格的向标,并很快在世界各国流行开来。在国内于2021年前后被广泛运用。
三卷草纹在今天商业文化中所演绎的时代精神1卷草纹饰复兴演变的现代特征卷草纹的复兴,不再是简单的延续卷草波纹或对称的形式或遵循的规则韵律轨迹,在新的时代艺术思想尤其是后现代简略风格的影响下,卷草纹的演变演绎着现代“人性的情感精神”——自由个性、活力时尚、追求享受,因此卷草风格抛弃了以往规则的旋律和冷漠变得更自由、更舒展,由繁至简、激情灵动、轻松优雅、时尚浪漫。在今天艺术多元时代,卷草纹的复兴演变除了单独的应用外,更多情况下是与其它图形元素交织构成复合式的新视觉艺术,形成了今天整个商业社会平面视觉艺术的设计风格,演绎在服装纹饰、品牌包装广告、地产装饰、视屏影像、网业、动漫和涂鸦文化等领域中。在表现高端视觉的设计上,卷草更倾向于单纯应用,让优雅的曲线所蕴涵的视觉魅力来表现商品高档的品位;在表现年轻活力的视觉上,卷草一般与其它时尚元素组织构成丰富的复合图形。2卷草纹代表社会高端阶层审美文化的精神象征
由于卷草纹具有优雅精致和富丽华贵的风格特征,无论哪个朝代哪种文化都将其作为表现富贵权势和优雅生活的精神文化象征。今天的艺术虽然不再为权势服务也少了许多贵气,但卷草纹自身所透出的高雅不凡的内涵气质,仍然被人们作为表现文化礼品、高档商品以及高档建筑的装饰的元素,来满足高端人群的精神需求。社会对高端商品的需求,将随着社会经济的高速增长对高端商品的需求将会日益增大,这是社会发展与人类精神需求的必然。
卷草纹来自于传统元素,如何在现代的商业设计中既体现出传统经典的高雅格调又不失设计的现代感,这是设计的最高要求。色彩对于高雅视觉的塑造也非常重要,色彩的和谐搭配是实现色彩美感以及体现高档品位的重要因素。
另外,国内许多高档楼盘和别墅在建筑的装饰风格上表现出明显的欧式风格,在柱饰、建筑外观和环境装饰雕刻等方面,往往会借卷草纹饰的华丽贵气来提高高档楼盘舒适雅致的人居环境和人文精神,以满足高端人群的精神需求。
3卷草纹代表大众时尚文化的自由精神如果说早期的卷草纹代表高层贵族阶层的审美和精致格调的话,那么现代复兴的卷草纹更象征大众文化的自由精神,是一种化繁为简、化精致为时尚的风格。一方面卷草纹的精致高雅演绎着高档商品的艺术魅力,另一方面卷草纹舒展的姿态充满自由活力,抒发着当代青年时尚浪漫的情怀,彰显着个性。卷草纹已成为代表时代的视觉文化、演绎尚活力的象征符号。正因为卷草所独具的活力,所以被商家品牌作为与青年情感沟通的视觉符号,从服装花绣到运动鞋、从动漫艺术到影象视频、从商品包装到平面广告、从饮料到食品,都洋溢着一派卷草带出的时尚秀,炫动了情感、秀美了视觉、满足了精神,令生活锦上添花,形成了今天引领时尚潮流的商业文化视觉秀。这场秀美视觉不仅是牵动着女性的情感,也激发了青年男性的热情,而激情的背后正是由商业品牌一手点燃和策划,它们是时代真正的
缔造者,推动了时代的进步和社会的文明。品牌的发展与成熟需要消费者的关注、热捧和信任,同时品牌也要深切关注青年的情感与变化,去打造他们喜爱的文化产品,只有这样,才能最终使自己胜出。
“伏特加酒”一贯定位为男性酒,但在2021年为拓宽新市场改变了策略,推出一系列女性果汁酒,广告传播主题形象由水果、卷草植物、东方古典祥云、几何图案、建筑等多元素交织组合构成,崭新的画面风格独具个性、热情浪漫,所以很快了赢得女性消费者的感动和喜爱,市场迅速打开。
“可口可乐”品牌一贯被认为不如竞争对手“百事可乐”更年轻时尚,所以可口可乐公司为抢占青年市场重塑品牌形象,在2021年推出的新品,其包装风格为迎合时代精神采用自由的装饰图案,新视觉充满活力、新鲜张扬,图案直接印刷在透银的罐体上显得非常时尚,立即受到青年的普遍喜欢与接受。
四卷草纹在商业文化中演绎着传统与现代的双重文化内涵卷草纹随佛教艺术传入中国,经过历代艺术演变,成为了具有中国特色的传统图案,而欧洲百年的现代和后现代艺术运动将卷草纹代表的历史文明彻底抛弃。由于卷草在中国得以良好的传承发展,所以今天卷草图形更成为代表“中国传统文化”的象征元素。卷草的复兴在本土看来是中国传统文化的传承再兴。在传承上,如果仅仅是将传统元素照搬,谈何现代设计?现代设计更倡导传统元素的现代表现,从传统元素中提炼解构成新图形,以简略的编排语言和充足的空间与传统的丰满形成对比,从简略中体现现代的设计风格。在北京奥运传播的视觉元素中,祥云与卷草从“型”式上有着许多联系,由祥云提炼的基本形组织构成丰富的图案,运用在整个体现奥运精神的视觉转播中,既向世界展示了代表中国文化的“中国元素”,又体现了简略的现代风格设计,在传承中得到发扬。随着奥运的大力宣传推广,它将继续带动本土传统元素的热潮与发展。如果说传统卷草更多扮演单纯图案装饰的功能——理性而冷漠,那今天的卷草更演绎着时代人性情感的多重功能——对高端物质精
神的追求、激情时尚的演绎、对传统的传扬。青年永远是消费市场的主力军,卷草更成为时代青年演绎精神情感的视觉符号,尤其在时尚先锋视觉的表达中扮演着极其重要又无法取代的作用。今天的卷草在不断与多元视觉图形的交融中演变,卷草再将如何发展,我们将拭目以待。
篇三：卷草纹在现代设计的应用
中国典型的几种传统纹样11彩陶纹12青铜纹13砖石纹14花卉纹样15中国结纹样16其他图案纹样2中国传统纹样对现代包装设计的影响3传统纹样在包装设计中的应用31合理运用形式美法则是传统纹样符合现代包装设计的要求32对传统纹样的扬弃做出准确的选择创造出具有现代美感的包装设计图案33充分了解传统纹样的寓意内涵及艺术价值34充分发挥传统纹样的装饰魅力和古典的品质风格4结论正文摘要龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
论中国传统纹样在现代包装设计中的应用
作者：徐燕妮来源：《现代装饰·理论》2012年第05期
摘要：通过对中国文化的了解，本文对中国几种典型的传统纹样进行研究，并对传统纹样在现代包装设计中的应用进行了深入探讨，如何将传统文化很好的用现代设计方法应用在中国的包装设计中展现出别样的古韵，则是对包装设计的民族性特征的思考。本文将具体解析中国传统纹样在现代包装设计中的应用方法，并对中国传统纹样的古典文化寓意及品质风格做出详细的分析。关键词：传统纹样；包装设计；应用中国五千年的文化遗产不仅仅在学术上产生了巨大的价值，在各行各业都渗透着民族的精髓。包装设计同样也受着中国文化的熏染。谈到包装并不陌生，但是谈到包装设计,中国的设计史还算是在发展中。包装设计聚集了平面设计与产品设计于一体的设计学科，设计中要掌握实际应用学说，美学，营销学等相关知识，包装设计不但是产品的保护膜，在如今的社会它以成为强有力的营销工具。如何应用好包装设计就是对产品的极好的推销。中国的传统纹样可以作为民族性的具体表现形式传达民族文化特征。1．中国典型的几种传统纹样传统纹样是民族的特征，是一个国家或民族经历漫长的岁月，通过创造、发展、繁衍形成的具有历史文化、政治面貌、经济效应、艺术传统、风土习俗的产物。1.1彩陶纹彩陶纹是新石器时期，主要纹样有：水纹、火焰纹、人面纹、花卉纹、鱼纹、编织纹、海贝纹、网纹、日月星纹等。1.2青铜纹商、周时期主要以青铜艺术为首，其纹样有：龙纹、凤纹、云雷纹、蝉纹、玉带纹、四瓣花纹及象形文字纹。纹样精细，组织严谨，体现出“灿烂的青铜艺术”文化。1.3砖石纹砖石纹是砖石雕刻是兴起的纹样图案，纹样的题材广泛，主要纹样有：龙凤纹、蟠离纹、怪兽纹、各种动物纹以及青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹。1.4花卉纹样
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隋唐五代工艺美术空前发展，装饰纹样也出现了繁花似锦的局面，常用的纹样有：以莲花和牡丹花结合构成理想化的宝相花、卷草纹、花鸟纹、联珠纹、茱萸纹等以花草为主的纹样。1.5中国结纹样中国结纹样是通过八吉祥演变而来。八吉祥，指八种佛教法物（法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长）之一。含有吉祥之意，象征连绵不断。1.6其他图案纹样随着时代的进化也出现了一些组合纹样，例如万字纹、回纹、如意纹、火纹、云纹、曲水纹、古钱纹、锁纹、连环纹、龟背纹等，这些纹样也在当今社会产生了不小的影响。2．中国传统纹样对现代包装设计的影响在科技与信息膨胀泛滥的时代，各行各业都充斥着时代感，包装设计也不例外，设计师们想尽办法做出最近时代感的包装设计，而优秀的包装设计不但要有实用的保护功能，好的传播理念，完美的造型特征，还要有独特的艺术风格。包装设计的好坏直接影响到商品的受欢迎度。所以包装的装潢精美，艺术价值高的商品更容易获得受众的喜欢，从同类商品中脱颖而出，给人以精神享受及物质的极大满足感。中国传统纹样淳朴的民俗特征使中国包装设计在多元化共存的现代包装中独占一席之地。中国传统纹样在包装设计中的应用不但展现了中国文化的历史悠久，博大精深，也增强了民族的自豪感与荣誉感，传播了中国的历史文化。3．传统纹样在包装设计中的应用中国的传统纹样丰富多彩，包罗万象，在应用时要注意，并不是民族的就是世界的，并且通过历史的演变，文化思想的提升，在包装设计中的应用也要言简意赅。包装设计要将包装的基本意义诠释完整，并带来最根本的价值意义。那么传统纹样在包装设计中的应用就要符合美学形式与营销模式，做到对传统纹样的合理应用与设计符号的扬弃。3.1合理运用形式美法则是传统纹样符合现代包装设计的要求包装设计也是设计艺术领域的一部分，而形式美法则无论在广告设计、书籍装帧设计还是包装设计等等设计领域中都是通用的法则，包装设计除其在包装外形上的特殊形式，而且包装图案也要符合形式美法则。3.2对传统纹样的扬弃做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案
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经过历史的洗礼，新事物在符合历史发展的趋势下产生的，这是发展的必然趋势，而旧事物丧失了存在的必然性。但新事物否定的是旧事物中腐朽过时的东西，吸收并发展旧事物中积极的因素。3.3充分了解传统纹样的寓意、内涵及艺术价值中国传统纹样的产生具有其独特的寓意及内涵，而这些都取决于社会经济基础，也就是社会的政治、文化、经济、道德、伦理的的映衬。所以在现代包装设计中应用传统纹样时要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化的呈现出来。应用是要根据具体的包装产品具有相应寓意的传统纹样。比如在海鲜包装设计中要区分海浪纹和祥云纹。根据寓意辨别纹样的应用形式。3.4充分发挥传统纹样的装饰魅力和古典的品质风格充分了解了中国传统纹样的样式，并通过归纳总结就可以如鱼得水，将传统纹样巧妙的应用到现代包装设计中。现代的茶类包装是中国传统纹样应用的最具有中国文化气息的包装之一。中国的祥云纹样以及花藤纹样是茶类包装中应用最具特色也最常见的纹样元素。酒类包装中也广泛的应用了中国的传统纹样，并设计出贵气的国酒茅台，外包装上在部分采用的是敦煌壁画中的飞天纹样，既能显现出茅台酒文化的深厚内涵，又恰当地表现了我国悠久的历史。4结论人类追求生活中美好的情怀。包装设计也在不断的探索研究。感受设计，设计美好的包装是我们享受物质文化生活所需的。中国文化博大精深，我们应该多学习中国传统文化，充分利用有效资源，将中国传统文化发扬光大，但重视传统文化设计不意味着拿来主义，简单的追求传统文化的模仿，而是要发现古典风格中的文化味道。观察、思考祖先留下的宝贵财富。从中吸取好的设计元素，运用现代设计手法及材料技术，很好的将传统文化于现代包装设计有机结合，创造适合现代人审美的优秀作品。参考文献：
篇四：卷草纹在现代设计的应用
因为卷草纹通常被解释为?在一条连续不断的s形波状主茎上又饰以各种花卉枝叶或者其它装饰纹样构成一个以图案化的藤蔓植物为主既独立存在又与整体视觉审美相联系的特有纹饰?60线虽不是卷草纹的主茎但它常作为主茎上的分支和?s?形波状曲线紧密结合见图2也是卷草纹骨架的重要部分中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点(一)论文关键词：卷草纹“S”形曲线中国传统装饰纹论文摘要：卷草纹作为中国传统纹样中的典型代表，其形成和发展经历了一个漫长的过程，它完成了中国传统装饰纹样从以动物纹为中心向以植物纹为中心的过渡。卷草纹的基本造型以作为主茎的“S”形曲线和作为枝叶的“C”形曲线在主体上相连接的骨架为基础，突出体现了纹样在节奏、对称和比例等构成要素方面的特点，以及由其构成形式所决定的卷草纹的装饰特点。卷草纹作为中国传统装饰纹样的一个重要部分，是在魏晋时期根据异国的植物纹样创造出来的图案形式基础上发展起来的，并在唐代广为流传。日本人通常把这种带有卷曲连续的花卉图案，统称为“唐草”。所谓卷草纹饰，就是在一条连绵不断的}}s”形波状曲线上，饰以各种枝叶、花卉，或者其它装饰纹样，构成一个图案化的特有纹饰。卷草纹饰真实而又简练地表现了植物的生命形式，是富有运动和节奏感的美的构成，象征宇宙万物顽强旺盛的生命力。川纹样作为一种平面图案，依其组织形式和结构的不同，可分为单独纹样和连续纹样两种;依其表现内容的不同，又有自然形纹样和几何形纹样两大类。(2l按这两种分类进行概括，中国传统卷草纹样是一种表现自然形的连续纹样，将自然形中的抽象形式作为构图基础，以一条“S”形波状曲线为主茎，结合“C”形曲线构成的枝叶、花果等形象，形成长度收缩自如，形式自由变化的带状纹样(见图1)，并根据其装饰位置和整体的需要，采用不同的装
饰特点。卷草纹体现了中国传统纹样所蕴涵的审美价值。卢卡契认为:“纹样本身可以做这样的界定，它是审美用于情感激发的自身完整的形象，它的构成要素是由节奏、对称、比例等抽象形式构成的。”〔’]卷草纹在形式上通过动静对比表现出的节奏感、轴对称和中心对称的结合、对图案的比例划分等几个方面突出体现了纹样的基本构成要素，因此，作为中国传统纹饰中的典型代表，在中国传统纹饰中占有重要地位。一、卷草纹样构成的起源对于卷草纹样的起源，各研究者说法不一，其中较典型的可以归为三种:一是源于早期的植物纹样，六朝时期随着佛教的盛行而得到了进一步发展;二是认为我国汉代铜镜边饰上的卷云纹是卷草纹的前身;’性是从国外直接传人本土，是一种外来纹样。在这里我们暂不追寻卷草纹的确切起源，仅讨论一下卷草纹在构成形式上的发展轨迹。关于卷草纹“形式”的起源有两种说法:其一是卷草纹由莲花纹和忍冬纹等植物纹样发展而来;其二是卷草纹“由传统的云藻纹发展而来，花叶的基本形状是类似小钩叶的小云头纹样式”(s1。此外，日本东方美术史研究者酒井敦子结合了上述两种说法，提出了“植物云气纹”这样的概念，虽然她只提到了“忍冬云气纹”，但按其所述，卷草纹的形成应该也与植物云气纹有关，或者说至少与她所谓的“忍冬云气纹”有密切的关系。从“形式”的起源上看，卷草纹也该与早期的某些动物纹样有一定的联系，这个联系应该归结于卷草纹中作为主茎的连续的"S”形波状曲线构成的
骨架。如果从这个方向上审视卷草纹产生之前的其它传统纹样，可以发现它们之间存在着或隐或显的联系。中国传统纹样，不论其表现内容是动物纹样还是植物纹样，创作的灵感来源于现实世界还是想象世界，纹样所采取的形式都有一个共同的特点—简化和抽象，用简化和抽象的方式达到图案化的目的，并形成具有一定结构规律的规则化和定形化的图形。在这样的图形中，总有一个点或者一条主线，使纹样本身有了一个骨架支撑，而以这个骨架为依托“排兵布阵”，形成的图形有主有次而又统一于一体。如商代青铜器上的餐臀纹，就是以一对作为眼睛的点为骨架，围绕这两个点展开的图形。在中国传统纹样中，多数纹样都是以线为支撑，从原始彩陶上的几何纹到后来的动物纹和植物纹，这一点都是显而易见的。当然，线的构成方式和样式是多样的，有圆形、曲线形和螺旋形等多种，在曲线形构成方式中如果形象地概括，常见的就是“S”形和"C”形两种，而这两种都与卷草纹有着密切的关系。因为卷草纹通常被解释为“在一条连续不断的‘S’形波状主茎上，又饰以各种花卉、枝叶或者其它装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主，既独立存在，又与整体视觉审美相联系的特有纹饰”6]0而“C”形曲线虽不是卷草纹的主茎，但它常作为主茎上的分支和“S”形波状曲线紧密结合(见图2),也是卷草纹骨架的重要部分。在中国传统纹样中，具有“S”形波状骨架和"C”形骨架的纹样不在少数，原始彩陶上的带状纹样、商周的夔龙纹和鸟纹、周代的窃曲纹和环带
纹、春秋战国时期的蟠形纹、汉代的云气纹以及魏晋南北朝时期的忍冬纹等，都具备了这种特点，其形式在很大程度上影响了卷草纹的出现。与卷草纹在构成形式上关系最为密切的就是魏晋南北朝时期的忍冬纹。国内外都有学者认为，南北朝时期的忍冬纹的形成与汉代的云气纹有着较大的关联。忍冬纹和云气纹的关系在三个方面得到了体现:一是“将忍冬纹用类似云气纹的曲线表现出来”;二是“用云气纹中的瘤节状特征表现忍冬纹的叶”s];三是用蛾抖形和“C”字形表现忍冬纹枝叶的卷曲。因此，可以说，在形式上忍冬纹是云气纹和植物纹相结合的产物，忍冬纹的叶以“C”形曲线的形式和作为主茎的“S”形波状曲线主体相连接，忍冬纹“主体成为曲线叶片状”s]，此时的忍冬纹已经具有了卷草纹的雏形，唐代以后，通常称为忍冬卷草纹。从形成的时期上来看，忍冬纹的出现较之卷草纹要早些;从造型上来看，卷草纹是忍冬纹的发展和继续，唐代之后卷草纹正式成为中国传统纹饰中的重要角色。二、卷草纹的构成特点卷草纹的构成经历了漫长的蜕变过程，最终以独特的姿态在中国传统纹样中脱颖而出，被广泛应用于各处。不论卷草纹的名称具体从何时出现，有一点是可以肯定的，即卷草纹在唐代最为盛行。从敦煌石窟中可以大概窥探到唐代卷草纹风格的演变:初唐时期的卷草纹造型简练、线描简洁、主茎明确，形象的单纯化和平面化更加突出了主茎的生命力;盛唐时期的卷草纹趋于复杂，花叶变化丰富，形成的态势浑厚有力;晚唐出现的卷草纹形象内容较复杂，技术上更加熟练，多种形象融为
一体，使纹样更加丰富。〔’〕然而，不论卷草纹的风格如何变化，它的基本构成形式没有发生改变，即作为枝叶的“C"形曲线和作为主茎的“S”形波状曲线在主体上相连接的骨架没有改变(见图3)，由这种特征所决定的卷草纹的装饰特点也基本保持一致。卷草纹的主要结构即是一条“S”形波状曲线，饰以“C”状曲线的有代表性的植物花果，如葡萄、石榴、莲花、牡丹等，有时也穿插动物纹样，如龙凤、禽鸟等。还有一种特殊的卷草纹构成形式为交柞形，即两个波状主茎向同一方向、不同的侧面互相缠绕成“8”字形(见图4)，主要形象放在正中位置，一般装饰在竖立的边饰中。}s)典型的卷草纹的构成形式特点可以归纳为以下几个方面:i.动静对比表现出的节奏感在卷草纹的构成中，作为主茎的“s”形波状曲线是一条动态线，它以一个横置的“s”形为基本单元，首尾相连，可以根据装饰部位的需要做无尽重复，从而达到蜿蜒延伸的动态变化效果，使卷草纹本身具有生机勃勃的生命力。同时，与其相连接的植物枝叶、花果都是以或正或反的“c”形曲线的形式出现，这个“C”形曲线相对于作为主茎的“s”形波状曲线而言是一条静态线，虽然它在每一个基本单元中都出现，但是在连续的卷草纹样中它虽重复而不连续。如果说，"S”形曲线通过基本单元的重复和连续体现出强烈的节奏感，那“C”形曲线就是进一步加强了这种节奏感，即在卷草纹中通过动态曲线和静态曲线的对比表现出的节奏感。
2，轴对称和中心对称的结合卷草纹的基本构成形式是连续的、不对称的，无论卷草纹的简单或是繁复，它都是一个由“S”形波状曲线和“C”形曲线构成的单元形的重复。(见图5)然而，独立分析这个单元形，可见其构成形式同时具有中心对称和轴对称两种形式，两种对称形式巧妙结合，但又藏而不露;既迎合了中国传统的审美观念，又避免了由直接的轴对称造成的僵硬感。如图5所示，将卷草纹样骨架的基本单元形提取出来放在一个坐标系中，可以直观地看出，它的波状主茎是一条正弦曲线。将此基本单元形以原点为界分为a}b两个部分，将曲线B旋转180度后得到的曲线C和曲线A为轴对称，将曲线A旋转180度后得到的曲线D和曲线B为轴对称。这样看来，构成卷草纹的基本单元形虽不是对称图形，但其中隐含了轴对称和中心对称两种构成方式，结构巧妙。3.对图案的比例划分用曲线划分空间的图形最典型的代表是太极图，卷草纹中的空间划分与太极图一致。卷草纹构成形式中作为主茎的“S”形波状曲线，将卷草纹的空间结构分成了两个面积相等的部分，不论在这两个部分中填充的图案造型如何，其大体形状都是圆或椭圆形，它们都能和波状曲线的波谷和波峰相迎合，波状曲线似盖似托，与填充的图案紧密相扣，使整个卷草纹结构严谨充实。同时，}.C”形曲线起到了连接作用，将圆或椭圆形的填充图案和波状曲线连接到一起，既加强了卷草纹构成上的整体性，又赋予其更强的动感。
三、卷草纹的装饰特点卷草纹的构成形式决定了它的装饰特点，}.S;形波状曲线构成的骨架决定了它常以二方连续的形式出现，在装饰上多为边饰。同时，也正是它的"S”形波状曲线构成的骨架赋予了它灵活多变的特点，即根据装饰位置的不同，可成直线、转角，也可成圆形、弧形，可长可短，可方可圆，变化无穷，成为应用最为广泛的边饰纹样之一。1.卷草纹在圆形或环形空间中的装饰卷草纹因具有“S”形波状曲线构成的骨架，故可以首尾相连，装饰在圆形或环形空间中(见图6a)。卷草可随装饰空间大小而随意改变长度，既能灵活变化，又能保持纹样的完整，是一种典型的二方连续纹样。同时，又因其构成形式的非轴对称特点，使纹样具有极强的动感，散发出勃勃生机。2.卷草纹在方形空间装饰中的转角处理卷草纹在方形空间中作为边饰出现，特点体现在转角处。常见的有两种方式:方式一如图6b所示，以对角线为轴对称，将原来装饰在“C”形曲线上的花卉进行变形，在转角处形成轴对称形式，使纹样统一中有了变化;方式二如图6c所示，在转角处形成波状曲线的连接。3.卷草纹在矩形装饰空间中的对称方式在长方形空间中，通常是以横竖中心轴线为左右对称或上下对称，值得注意的是，卷草纹不论是以中心轴线为对称还是以对角线为对称，都要借助花卉纹样来实现。以花卉纹样为中心，向两个相背的方向上
延伸，最终以枝叶或花卉结束。这和古建筑屋顶上的脊饰类似，中间的花卉就是纹样的“分水岭”，有了这个“分水岭”，本身并不对称的卷草纹样就能以它为中轴左右展开，从而达到整体装饰上的对称效果。卷草纹从开始形成到发展成熟经历了漫长的历史过程。在众多的传统纹样中，作为后起之秀的卷草纹具有如此重要地位，究其原因可以归结为三点:其一是卷草纹在“意味”上所表现出的审美情感代表着生产力水平和思想的进步，进一步说，纹样的演变背后隐含着文化的进步;其二是卷草纹在“形式”上所表现出来的是众多纹样的发展、衍变和结合，可以说它是“纹样”这种符号长期发展的产物，在构成形式上比较成熟，从而能被自由广泛的应用;其三是卷草纹本身具有特殊的装饰效果，作为一种装饰纹样，它在一种静止的环境中以波状曲线的主茎和翻腾的“C”状曲线花叶创造动态的效果，显示出勃勃生机，使纹样拥有顽强的生命力。
篇五：卷草纹在现代设计的应用
卷草纹饰浅析内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发展关系，以及卷草纹样在现代设计中的所起的作用作一个简单的分析。同时展现卷草纹特有的律动感、生命力从而激发人们对生活中所向往的、充满生命、欢乐的情感。
关键词：卷草纹、唐草纹、传统纹样、装饰艺术
一、“卷草纹”的概念：首先按照文字含义来解释卷草纹样,《新华字典》对“卷”的解释为“把东西卷裹成圆筒形,翻卷,掀起”等意思。“草”在这里不是对某种具体花草的专指,而是包括莲、蔓、花、叶在内的植物花草的总称。大量的文学作品及民间工艺还有中国绘画中都蕴藏着中国文化中对草的重视,它是农耕民族对食物及情感的喻体转化为民族智慧,体现情感表达的一个特有载体。卷草纹的名称是根据其形象而得,花叶枝莲呈卷曲状是这些纹样形象的特征。从常见的归属于卷草纹的忍冬纹、蔓草纹、缠枝纹来看,这些纹样骨豁枝莲大多呈“波曲状”的形态,体现出“卷曲”“盘旋”和“缠绕”的基本特征。花草的叶片和花朵经过变形、夸张、归纳等艺术处理之后亦具有明显的卷曲、翻转的姿态。因此没有卷曲形式的叶纹,我们一般不将其称为卷草纹。由于“卷草纹”经历了不同国家、
图一
敦煌地毯壁画
地区、时代的发展,因此在称谓上也有很大的差异,从广泛的概念来看,它已经演变为一种国际性的图案形式。中国地区称为卷草纹、缠枝纹、唐草纹等。阿拉伯地区称为藤蔓纹样。地中海沿岸的欧洲国家称为卷须饰。在日本和朝鲜则通常把这种带有卷曲连续的花舟图案称为唐草。日本的概念中强调“唐草”是唐代传入日本的具有异国风情的卷草纹样的总称,是泛指某类由蔓草变化组成、有“祸旋”的植物纹样。“唐草”这个名称大概出现在日本平安时代。唐草纹的称谓目前在国内使用的也较多。
二、“卷草纹”的构图：卷草纹样的构图通常是以形象为基础进行组合。这也是最传统的构图手法,重视绘画的主观构思。其中唐卷草纹样,就是釆取此种方法进行构图的,以生活中的植物形象为原型,结合外来图案造型,运用想象加工构建而成。其构图形式以曲线形为主,柔和、感性、有亲切感,纹样中刻意被强调的曲线部分又使图案富有激情。水平线、方形或是圆形的背景形,又表现出自然的广阔、平静和包容。形与形之间往往相互适应,相互借用,严密结合，强调整体感的同时又提高了空间利用率。如敦煌图案中边饰、圆光中的卷草纹的表现，均衡的构图关系同时又具有多样性。均衡关系体现在物象的形、量，及对物象的视觉感受；多样性则体现在形状的大小、多少、疏密、长短、粗细以及色彩的明暗、冷暖、单纯与丰富等等和谐统一的变化中。
图二
敦煌花边纹饰
图三
敦煌花边纹饰
三、“卷草纹”的发展：卷草纹历经若干朝代,其发展、演变及传播经历了长期复杂的过程。由于对其起源没有一个明确的界定,所以暂且认为卷草纹是在魏晋南北朝时期结合异国的植物纹样的图案形式创造出来的,广泛流传于唐代,进而演变成为中国传统装饰纹样的重要组成部分。魏晋南北朝时期广泛流行的忍冬纹可以被看做是唐卷草纹的发展初期。忍冬纹源自西域,具有鲜明淳朴的个性形象。这种图案风格的外来特征十分明显,与同时期欧洲的卷须饰有着类似的构图方式和装饰题材。纹样原形为一个三裂或四裂叶片组成的具有侧视效果的叶形。发展至隋唐时期,忍冬纹逐渐被各式唐草纹所替代,失去了早期的兴盛与丰富。唐草纹在此时逐渐成熟,其丰富多变的波状曲线洗练流畅,花叶枝基造型丰富多彩,活拨生动,装饰性极强,表现出了旺盛的生命力和强大的张力,逐渐占据了装饰的主导地位。图四隋唐花边纹样
这一时期的纹样题材也呈现多种多样的姿态,动植物、神佛人物、文字、几何形等自由组合,且接受了大量的外来纹样题材,像葡萄纹、石棺纹、狮子纹等等。构图形式也有了新的变化,逐渐呈现出中国传统卷草纹的固定风格。再到宋元明清时期,卷草纹的变体——缠枝纹出现在装饰舞台上,呈现出秀美、疏简而又繁缛的特点。宋元时期出现的一种云勾状曲线的卷草纹在明清时期日益流行,简洁、纤细的枝莲卷曲形式,结合抽象的花瓣造型,花瓣内卷向左右旋伸程祸状卷花,使得这一纹样更像是一种符号化的表征。卷草纹在这一时期几乎鲜有突破,其装饰风格也趋于程式化。
四、“卷草纹”的对外传播：唐玄宗时期中日文化交流频繁,鉴真五次东渡未果,直到66岁时开始第六次东渡,最终成功到达日本。除了弘扬佛法之外,还将中国的医学、建筑、雕塑、绘画、刺绣、书法、音律等多方面知识传播至日本。763年,鉴真在其亲自建立的唐招提寺逝世。直至今日,日本国人还称他为“日本文化的恩人”。奈良时代,遣唐使们回国后力奏朝廷规定天下礼仪、男女服装效仿天朝。穿唐装、用唐具成为当时曰本统治者和贵族非常崇尚的生活方式。唐草纹样也随之出现在日本建筑、雕塑、服装等各个方面并风行一时。日本奈良的法隆寺、正仓院珍藏着大量的被奉为国宝的带有忍冬卷草纹样的染织精品,中宫寺、东大寺、唐招提寺、药师寺等寺院中至今依然能看到唐宋时期传入的纹样装饰。
图五
鉴真东渡图
五、中日“卷草纹”的对比：1.宗教文化的影响不同：中国卷草纹的诞生是印度佛教文化深远影响的结果，而日本卷草又是在中国卷草基础上产生，因为日本也不同程度地直接或间接从中国接受佛教影响.虽然两国都受到佛教文化的影响，但两国在佛教传入前所处的社会思想体系不同，佛教文化对两国审美情趣的影响大相径庭，导致卷草纹在各自国家的发展也不尽相同。如我国敦煌壁画中的卷草纹饰大都采用很多具体的形象，形象生动、充满生气。196窟中凤鸟展翅衔花相对穿梭飞于卷草丛中等更是具有代表性，寄托人们很多美好的想象。而日本佛教是以悲忧愁怨为主体的审美情趣。于是在佛教的作用下，新的审美观念即不重形式重精神；不重现实重想象；不重理性重悟性；不重烦琐重简素和不重热烈重闲寂等在日本形成。这样，我们就看到日本的卷草纹远不如中国卷草纹般悠然自得、富有生气。
图六
日本唐草
2、民族文化的影响：对于同一种外来事物，不同的民族有不同的认知，这种现象源于不同民族不同的文化背景。如唐时期西域葡萄的传入，中国人认为葡萄多籽，习惯把他们当做多子多福、子孙繁荣的象征，深受中华民族喜欢。因此，我们可以看到诸如以葡萄为主的葡萄卷草纹、以石榴为主的石榴卷草纹等卷草纹饰等，几乎贯穿了整个敦煌壁画，被装饰于佛龛的内外龛沿；四壁，四边以及人字披的斜坡上；石窟顶部的藻井；
还有佛像上头光，背光，衣饰及地毯中。卷草纹的大量应用源于中国人传统的祈福纳吉的期盼。而日本对葡萄的认识与中国恰恰相反。同样是来自西域的葡萄，日本人则认为它与“零落”相通，被视之为不吉利之物。
3.艺术风格的影响：我国卷草纹是在忍冬纹的基础上吸收我国传统的云藻纹、回纹等固有图案，集多种花草植物经夸张变形而创造出来的一种意象性装饰纹样。某种程度上它又继承了我国早期图案一些特点，整体造型采用的是中国传统的“以线造型”，追求气韵生动，线的运用非常细腻生动。日本飞鸟、奈良时代虽受唐文化的影响出现诸多卷草纹样，就纹样表现的手法和精神特征来看，传入日本后的卷草纹虽吸收了中国卷草强调线的表现，但在后来的发展中日本卷草纹又形成其独有的民族特色。非常明显的就是纹样吸收了日本传统图案的一些特点，即装饰性的色彩、刹那性的线描、观念性的构图。色彩平涂，没有极强的浓淡明暗变化；线的应用既有中国画中强劲雄迈的感觉又有西方绘画中强调结构的表现特征；构图的表现上不注重视觉的合理性和空间的现实性，对事物采用了多视点的表现方法、多时间性的描绘。这样，卷草纹样经日本民族的消化吸收后，兼具中国唐代风格与日本民族特色。至平安时代，在全盘消化唐文化后，日本卷草发展出独有的奢美与精致的特色，已具有独特的图案风格。
六、“卷草纹”对现代设计的启示：中国卷草纹在几千年的发展中，历经盛衰，凝聚了华夏民族几千年的智慧精髓，同时也体现了华夏民族所特有的造物思想和图形意味。卷草纹的丰富多彩源自其应用面的广阔，同时也是与其他文化相互作用、相互渗透的结果。历史的车轮是不会停止的，卷草纹所体现的传统设计思想将会影响着现代设计。如今，卷草纹被人们理解的越来越透彻，并被赋予了新的内涵，而将传统卷草纹样的精神元素融入现代设计之中，将传统卷草纹样赋予现代的意义,创造新时代的民族形式更是我们对传统文化的继承与发展的方向。
篇六：卷草纹在现代设计的应用
.中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告
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前言
起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、
广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：
中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）
基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生
活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有
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着一席之地。
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中国传统纹样在现代标志设计中的应用在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、
学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形盘长纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。
中国红：国旗色，代表热情、奔放、有活力，是中国情结最具代表性的颜色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
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中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风。
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中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中
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国案特有的喜相逢结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
还有很多标志都含有中国传统纹样的元素，例如：
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中国传统纹样在现代室内设计设计中的应用传统纹样种类繁多,表现形式多样,具有深厚的文化内涵,是现代室内设计汲取的源泉
和宝库,现代室内设计对传统元素的应用不仅只是元素的直接选用,更应包括对传统元素的提取,简化,变形,重组,对传统纹样的应用和创新,应该根据现代社会文化背景和现代科学技术,应用现代设计手法结合审美倾向,不断地扩展其应用范围,使其增强适应性,使传统文化以自然的形式和面貌融入到现代生活方式中。
北京的地铁站都用上了传统的青花瓷，青花的图案装饰着地铁站口看是去很有中国味道，中国元素在大都市里体现出来一种中国时尚，看到这个照片，不告诉你是地铁站，你肯定会认为是什么展览馆里的场景。中国元素在时下的中国是越来越流行和被人们所喜欢，青花瓷，青花图案，青花蓝，不管被运用在那里那多是一种时尚。
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.云雷纹与回纹的叠加组合变形使用成为现代新中式家具的基本造型之一。
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不要忽视细节之处的中国风元素抱枕是居家装饰风格中不可或缺的必备单品，它可以令每季的风格随意变换。餐椅、西式沙发上随意点缀几款牡丹、团花、花鸟刺绣的抱枕，就能令居家风格产生亮眼变化，精美的刺绣工艺更可体现主人的不凡品味。
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运用柔和的卷草纹做隔断，属于硬装中的软风格，柔化室内效果。
以卷草纹做基本形铺上巧克力色、米色系的杯垫，再放上一杯浓浓的卡奇诺，让劳累的人们也能感受轻松的下午茶时间。
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中国传统纹样在现代服装设计设计中的应用
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中国传统纹样在现代服装设计中的应用
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一套饱含大爱和祥和寓意的高级订制“百福图”
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传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去。
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中国传统纹样在现代包装设计设计中的应用
中国传统纹样——龙纹凤纹，在现代首饰设计中的应用。
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传统纹样在现代包装设计的应用。
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在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化。
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传统纹样回纹在现代设计中的应用。
2008年北京奥运会火炬的设计，从立意，造型到色彩都充分体现了中国传统文化的精神。祥云是中国传统文化图案的代表性符号渊源共生，和谐共融。其次火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
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传统风格包装盒，既体现商品价值，又展现品牌魅力！龙凤纹、云纹在现代设计中的应用。
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结语
传统造型转变成为现代化的设计语言，展现出中华名族源远流长的文化积淀和开拓进取的时代精神。经过对中国传统纹样的浅显的研究，我大致明白了一些特质。因为水平的限制，会有很所得疏漏和不足，但至少经过此次研究让我对中国传统纹样有了进一步的任何和解析。
篇七：卷草纹在现代设计的应用
论花卉纹样在现代包装设计中的创新应用摘要：中国传统纹样是传统文化的重要组成部分，也是传统工艺美术的重要内容，而传统纹样中，花卉纹样是其主要的形式内容之一。在现代包装设计中，传统纹样的装饰性图形成为了当今设计师对包装设计创新表现的主要元素，因花卉纹样不但有其文化性和民族性，还体现着丰富的艺术审美价值，本文试从中国传统花卉纹样的文化内涵、传统纹样在包装设计中的应用三方面进行论述，旨在提升现代包装设计的美观及时尚。
关键词：花卉纹样；现代；包装设计；创新应用
1导言中国传统装饰纹样有着几千年古老悠久的历史，它有着深刻的民族文化，政治，经济乃
至审美的历史渊源，具有较为漫长的演变发展历程。是华夏民族集体的劳动力和创造力智慧的结晶，他与劳动人民密不可分，承袭了中华民族绚丽多彩的文化素养和艺术造诣。包装设计的作用很多，一方面能够保护产品，另一方面也能够为产品的销售起到促进作用。2中国传统花卉纹样的文化内涵
2.1民族性一个民族在其漫长的繁衍过程中，必定会生成、整合、积淀出自己的民族性格，并渗入到其民族文化之中，由此区别于其他民族，形成其特有的风格，我们称之为民族特性。中国传统花卉纹样的鲜明民族性表现在追求其气韵、传神与形神兼备，善于运用夸张、寓意、象征的表现手法，含蓄在内，造型上不受客观对象的束缚，追求写意，这一点与西方绘画艺术截然不同。西方绘画艺术发展出了诸如素描、油画之类的绘画手法，立体感、透视性等原则使得其绘画艺术讲究对现实环境的实体描摹，描摹的相似程度是衡量其艺术水准的重要指标之一。2.2宗教性中国传统花卉纹样的宗教性体现于两个方面，一是中国传统花卉纹样的审美选取向到了中国宗教文化的深刻影响；二是中国传统花卉纹样在宗教建筑、器皿等许多方面有着广泛的应用。佛道对中国传统花卉纹样的影响同样巨大，其中最典型的就是宝相花，随着佛教传入中国，佛教造像随之盛行起来，佛教艺术位居首要地位，促使这一时期装饰雕塑的发展，从而推动了花卉纹样在建筑装饰中的应用。3、传统纹样中花卉纹样的应用3.1直接运用
我国传统花卉纹样种类多样、形式繁多、造型技术纷繁复杂是几千年来华夏民族创造的古代艺术文化的瑰宝。在这些纹样中有的运用单纯花卉形象来表现其艺术状态。如莲花纹、唐卷草纹、佛教宝相花纹、缠枝纹、团花纹以及大量的植物花卉纹样造型纹样，用总结后简易了的形象表现花朵勃勃的生命力，这种纹样的风格单纯又不失高雅、装饰效果强，在现代设计中大量应用，如室内界面、家具、灯具等。
3.2组合运用传统花卉纹样其中一些不乏包括与其他图案组合应用，图1喜鹊与梅花组合寓意为“喜上眉梢”，图2牡丹花、莲花、兰花、石榴花、葡萄藤等组成华丽的卷草，即所谓百花卷草、自由卷草这种形式繁复华美、灵活性强极具室内装饰效果。3.3抽象概括抽象概括是将原有的图案的外形进行概括整理，通常运用直线、曲线或几何造型在保持一定外部形态特征后，将其内部纹理与外在的框架进行高度的综合概括，使得再造的纹样具有现代简洁的美感。为了要追求更加圆润饱满富有现代设计气息的装饰效果，需要把多种纹样的各种突出特征综合起来达到更加完美的艺术效果。图3卷草纹，取忍冬、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列，花草造型多曲卷、圆润饱满。图4宝相花纹正面莲花
纹饰基础形式结构不变，融入当时流行的其他元素如忍冬、石榴、牡丹等花卉植物纹样，结合寓意性，成为当时唐代佛教装饰纹样代表。
4传统纹样在包装设计中的应用4.1根据植物花卉图案内涵进行创意设计在人类漫长的历史发展过程中，人们常用植物花卉点缀和装饰自己的生活环境，逐步形
成了不同植物花卉纹样所蕴含的独特地域特色以及深厚、古朴的文化内涵，成为了植根于本土文化的一种艺术表现形式。由于植物花卉所处的生态环境、遗传等因素不同，形成了自然界中植物不同的属性。人们根据其属性、特点的不同，将其延长、引申和加工，并借物喻志，以表达人们的各种情感。在我国民间常见的植物纹样的表达分为象征性表达、隐喻性表达、谐音性表达。在世界各国，植物花卉纹样寓意具有鲜明的地域特性。因此，包装中运用传统花卉纹样具有独特的审美与实用价值。包装设计前，要尽可能了解产品信息和所选取的植物花卉图案的寓意、内涵，使图案与商品的功能、作用有机结合在一起。如果选取的植物花卉与产品的有机联系越强，那么包装传达给消费者产品的信息就越准确，信息的传达速度就越快，呈现给消费者的感受就越自然。
4.2创新传统花卉纹样在现代室内设计中的运用创新对于各行各业设计师来说并不陌生，是与艺术相关的工作都离不开的核心问题之一，室内设计是美化室内环境打造人与空间之间和谐统一的工作。由于全球经济的大发展、国际化的进步前提下，现今人们生活方式与思想构想也发生着变化，追求人与自然和谐共处的原则，中国传统花卉纹样运用在室内设计中可以赋予现代室内装饰设计自然气息，与此同时应保证传统花卉纹样融入于室内装饰设计之中，这就需要室内设计师们具有积极的创新精神。首先可以对花卉纹样的形式、组合、类别进行创新，创造出更加适合人们需要图案纹样。4.3青花瓷图案纹样的设计然而，在进行青花纹样的包装设计时，设计师绝对不能抱着“拿来主义”的态度进行“复制性”的创作，而要遵循以下路径，精心设计：首先要对包装工艺品在定价与消费者群体等方面合理定位，要根据目标市场和消费群体的经济能力，设计出符合该群体消费水平和心理的青花包装图案。其次，还要在工艺品的有效包装面积内设计，在如此的空间与体积限制中，充分显示该工艺品的文化内涵和价值，表达出与工艺品和谐、一致的文化意境。最后，在具体构图之时，要选择具有代表性的造型来表现整体的设计效果。例如在工艺品礼品卡的设计上，可以通过利用打散与重构等设计方式和手段，使设计在美学上精益求精，实现细节设计的元素化、单纯化。4.4将植物花卉纹样进行重构处理的创意设计植物花卉纹样的打散和重构是包装创意设计的重要手段。它是打散了原有植物花卉图形的组织结构形式，选取植物花卉最具特征的部分符号，在符合当代消费者审美和文化价值的基础上进行重组，使之产生新的符号形体。重构创意设计的表达方式有两种，一种是在图案元素打散、组合、重构后，新的图案仍然保留原有植物花卉的某些特征；另一种是元素重构组合后的图案产生了量变和质变，转化为别的图案形态。后者的取舍、提炼、变异侧重于再创造，侧重于意境、神韵上的延伸，能够产生全新的视觉表现效果。结束语综上所述，中西方传统纹样有着各自不同的表现方式和装饰风格，但在现代包装设计这一应用设计美学的领域，归根到底都是为满足消费者对于产品精深层次的需求而服务的。只有充分掌握传统文化的精髓，才能在设计中得心应手、积累创新，设计出独具我国特色的包装作品。
篇八：卷草纹在现代设计的应用
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn传统卷草纹的起源及在现代设计中的应用
作者：张晓凤来源：《牡丹》2019年第06期
作为中国传统装饰纹样之一，卷草纹代表了传统的、感性的审美理念，人们在原始彩陶饰物上就已经能发现它的一些基本结构，在商周的青铜器和陶器上已经能看到呈不规则S形的初期卷草纹，它采用二方连续的手法在一条连绵不断的“S”形波浪线上，填充一种或多种花卉、枝叶元素，进而形成一个图案纹样，因图案骨架组成波曲状的花草纹样，故名曰“卷草纹”。
有说法认为，它由早期的植物纹样演变而来；也有说法称，卷草纹由卷云纹演变而来；还有一种说法认为，它是从国外传入中国的外来纹样。这里主要阐述卷草纹在构成形式上的发展历程，一是莲花纹和忍冬纹等植物纹样演变的卷草纹；二是传统的云藻纹演变的卷草纹。无论是何种纹样演变而来，人们都可以发现卷草纹与某些早期的植物纹样有一些联系。
卷草纹最初以写实风格的植物纹样为主，大多参考当地的特有植物，具有独特的地域性。在之后的发展中，它不再仅仅局限于自然界的植物造型，而是将各种不同的植物花果进行组合，卷草种类逐渐变得丰富多样，造型也由写实风格转向抽象、平面风格，在不断的发展中形成了以金银花为原型的忍冬纹。
“唐卷草”是众所周知的纹样，它遗传了忍冬纹的某些特征，整体风格却与之相反，变得刚劲有力。由于人们更偏爱于牡丹与莲花，忍冬的形象逐渐消散，而多采用牡丹和莲花形象中的某些元素。卷草纹在现代设计中不断被模仿、演变、发展和创新，对中国的装饰纹样产生了重大的影响，日本、欧美等国家的装饰艺术也深受影响，例如，现今流行的欧式壁纸、地毯等就是抽取卷草纹的形态重复组合而成。
在现代设计中，卷草纹在运用时更多的是被高度地抽象提取，提炼成简约的涡形线条，有时运用在室内装饰中又被夸张为张扬洒脱的圆弧造型，有时又追寻复古风的气息，提取单个纹样加以绚丽的色彩运用在现代服饰和箱包上，卷草纹正在以千姿百态的形式出现，在日常所见的商业插画、平面设计、潮流服饰、环境艺术、包装设计等领域，人们都能看到它的身影。
一、卷草纹的构成技巧
卷草纹通过动静对比表现出的节奏感是由“S”形波状曲线为主径的动态线塑造的，“S”形动态曲线是由一个横置的“S”形为基本单元，将其首尾相连重复组合而成，根据装饰纹样的需要适当地做二方连续或四方连续，从而达到蜿蜒延伸的动态变化，体现出强烈的节奏感。同时，还有一根“C”形曲线来辅助它，相对于主茎而言，这是一条静态线，与主茎相连的植物枝叶以正反“C”形的形式组合，加强“S”形曲线的节奏感。
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轴对称和中心对称的结合而形成的韵律感。卷草纹是由不对称的、连续的构成方式组合而成，无论是简单的卷草纹的还是繁杂的卷草紋，都是由主茎“S”形波状曲线和“C”形曲线构成的单元形的重复组合而成，但是就单元形独立分析而言，可以发现它既有中心对称又有轴对称，两种对称形式巧妙融合，别具韵味感。
卷草纹对图案的比例划分与太极图的比例划分相同，作为主茎的“S”形波状曲线将卷草纹的空间结构分成了两个面积相等的部分，无论在这两个部分中填充任何图案，它的大体形态都是椭圆形或者圆形，都能和波状曲线的波谷和波峰相迎合。同时，辅助的“C”形曲线刚好连接了主茎，将椭圆形或者圆形的填充图案和波状曲线连接到一起，既加强了卷草纹构成形式上的整体性，又赋予其更强烈的动态感。
二、卷草纹在现代设计中的运用
将中国传统纹样与现代设计相结合，使之趋于于简单化、自然化，同时又不缺乏时尚感和潮流感。卷草纹在现代建筑装饰设计中的运用，在不断强化和革新，人们对卷草纹的发掘上升到了一个新的阶段，不再是简单的复制模仿，更多的是结合产品本身特征来设计，表明了人们对传统既尊重又推陈出新。例如，运用广泛的水泥砖雕装饰景观，用作扶手和护栏的装饰设计，利用不同的材料与工艺实现不同场景装饰和实用的效果。
卷草纹在现代家居装饰与设计中的运用也屡见不鲜，一系列以卷草纹为主的家居设计也不断地发展和壮大。在现代家居装饰上，主要采用卷草纹样的纹样寓意和内涵，在构成上脱离和超越传统元素固有的构成方式，设计师结合自身的创新思维将传统文化的精髓和现代设计相融合，探索出新的构成形式，例如檀木的古典小方桌、红木的桌椅都能展现它的不同形态，以卷草纹为主的装修装饰门窗、欧式电视沙发背景墙都运用了大量的卷草纹样来装饰，如图1所示。
在包装设计上，卷草纹也有一些运用，大多是其产品本身便具有一些传统的古典元素，因而在包装设计上则更倾向于一些传统产品上，如月饼的包装（见图2、图3），由于月饼本身就具有浓厚的中国文化的气息，因而将卷草纹运用在它的包装设计上就显得格外的合理和完美。除此之外，卷草纹样在酒包装上也应用广泛，利用其优美的曲线和历史含义作为元素，使产品富有优美的格调和浓浓的历史积淀。
三、卷草纹在现代设计中如何继承与发展
卷草纹在现代设计中可以称为一个经典元素，将卷草纹运用到现代设计中时，人们不应该只是单纯的继承和模仿，更应该在现代设计中对它进行适度的创新与变革，这就要求人们在设计时运用自身创新思维将其抽取元素重新组合，即打散重构来塑造新的表现形式来承载它。那么如何去打散重构呢？可以从以下两个方面去考虑：首先，可以从分解与转换角度着手，即从最简单的写实形态向抽象的形态转换，分解并提炼出它的构成元素，用叠加、夸张、变形等艺术手法打造新元素。其次，从打散重构这一方面去考虑，将原来的形态进行拆分，对各个单一
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局部的结构规律进行分析，然后按照一定的规则对其进行重新组合，在构成、色彩、疏密关系的处理上采用现代设计理念，增强构成元素的韵律感、节奏感和时代感，使图形之间具有动静结合、疏密有序、灰白对比、重叠交错、多样统一的形式感，使新构成的卷草纹样具有现代感极强的设计效果。
四、结语
在现代设计中，卷草纹应与当前的时代背景和人们的审美意识相结合，形成自然、简洁、时尚又不失其韵味的新内涵。卷草纹在现代运用中要将传统卷草纹样的精神元素融入现代设计中，同时赋予传统卷草纹样现代意义，创造现代的新风格。另外，要继承和发展传统文化，结合现代审美理念、设计思想和新工艺，创造具有现代气息的卷草纹样，将卷草纹样赋予新的时代魅力，使之迸发蓬勃生机。
篇九：卷草纹在现代设计的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
摘要：受全球化趋势的影响，当前各类室内装饰风格充斥着人们的眼球，这些风格各异的装饰风格离不开表现力极强的装饰图案的构成。在国家大力倡导本土化趋势的今天，许多人选择将融合了我国几千年传统文化的传统装饰图案运用于室内装修中。本文将重点放对我国传统装饰图案在现代室内设计中的应用研究上。
关键词：传统文化；传统装饰图案；现代；室内设计；应用
0前言我国传统文化博大精深，反映在室内装饰上其装饰内容也是丰富多彩，当中更不乏融入了我国在建筑上的传统工艺、文化内涵。自改革开放以来，各类思潮涌入我国，欧式、美式等简单而又富丽堂皇的装饰风格及图案被广泛应用于室内装饰设计上，反之我国传承了几千年的传统装饰图案越来越弱化。现代人如何将我国的优秀装饰文化融入日常居家生活中，离不开对我国传统装饰图案的研究。1关于我国传统装饰图案的概述
分利用，同时结合现代人的审美及实际的家居风格，融合我国人民的居住风俗、文化，设计出符合我国人民普遍心理需求的室内装饰来。
其次，要融合现代室内设计理念和设计方法。我国强大的历史文化为近代室内设计提供了素材，奠定了我国现代室内设计的基础。设计师在进行室内设计时需要对我国传统装饰及工艺中的精华加以利用和继承，同时引进国外先进的装饰理念、技术、材料，将两者互相渗透、融合，创造出符合我国大众喜欢的室内设计方案。
（二）传统装饰图案在室内设计中的应用（1）传统龙纹图案在现代室内设计上的运用。"龙"被视为最能代表我国传统文化的图案，也是最具代表性的传统动物图案，因而龙纹也是被设计师们广泛应用在现代室内设计中的传统图案之一。现代人讲究简洁大方，所以传统龙纹在实际应用中构图也变得越来越流畅、美观。例如，拐子纹由于其线条简单，构图明朗，在室内装饰中可以结合具体的装饰位置变换长短、宽窄，还能变换样式，因而被广大量用在家具及室内构件中，像天花板的装饰、空间隔板等均能使用。再如螭纹，图案尾端的卷草外形美观在家具造型或是室内构件上可直接加以利用。
（2）传统卷草纹图案在现代室内设计上的运用。卷草纹也是被广泛应用于室内设计中的图案之一。顾名思义，卷草纹就是在S形主茎上加上动物、人物、植物等从而在整体上形成一幅藤蔓化的图案，个体图案既独立又与整体相互辉映。
卷草纹是传统植物纹的典型图案，它综合了莲花纹、掌纹和忍冬纹等各类植物的特征慢慢演化而成。卷草纹的特点就是兼具包容性，能很好的适应各种装饰风格。从这一方面来说，它与现代室内设计理念中多元化设计理念相符，其图案外观典雅优美，能在室内形成良好的视觉效果，而又与整体设计无违和感。卷草纹在具体使用过程中，设计师将其同其他图案相结合，设计出新的图形，使其更具现代感，同时又不失古典美。例如，设计师将卷草纹同人物、动物和植物相结合，还能将其同家具、摆件等配合起来，从而在视觉上达到三维空间的效果。
（3）传统图案在现代室内设计上的运用。受西方装饰风格的影响，现代室内装饰以简约时尚为主要特点。而我国传统装饰大多繁琐复杂，将传统图案照搬照抄到现代室内设计中必然不可取。设计师在设计过程中必须对传统图案和现代装饰元素熟练掌握，才能在设计中将两者有效融合。现代室内装饰讲究色彩
对比鲜明、造型独特对称，同时还要将现代与传统元素充分结合，以时代感强烈的现代审美观来审视传统图案的应用。
3结语随着社会经济的发展，现代人对居家室内环境的要求和品位也在逐步提升，在经历了从传统到欧美式的室内装饰风格的变迁后，很多人不再盲目选择其中的一种风格，而是更注重两者的融合。我国传统装饰图案蕴含了丰富的文化、历史、人文内涵，西方装饰图案则偏重简约奢华，以简单的图案突显整个室内装饰的品位，这就要求设计师充分掌握两种风格的设计要点，找出其中的契合点，合理布置。参考文献：[1]杜毅.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技，2015（2）.
篇十：卷草纹在现代设计的应用
结语在传统色彩语言的运用中通过与现代设计的融合在彰显文化内涵的基础上形成与现代设计的理念在创新运用上增强整个历史文化的融合在保持现代元素与控制的过程中增强整个艺术创造的表现手法这样在实现责任感的创造过程中传扬传统色彩语言的精气神创造出更多与时代相吻合的现代艺术作品具有很大的实际意义龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
中国传统图案在现代设计中的应用
作者：王旻硕来源：《艺术科技》2014年第07期
摘要：作为一个文化历史悠久的传统古国，在审美领域里很早就出现了装饰纹样。随着朝代的更迭，装饰纹样不断翻新，从最初的原始彩陶纹到皇家专用的龙凤纹，不同纹样代表了不同时期人们生产生活的不同状态。本文从中国传统纹样着手，针对现代标志、室内设计、服装设计、产品设计，分别探究了在当代设计对于传统纹样的应用与再创新
关键词：传统图案；创新；文化
随着器物的使用和人们审美观点的改变，装饰纹样与人们的生产生活相适应并不断发展。中国的历史悠久，不同时期都有自己独特的装饰纹样，纹样从劳动者中来具有最普遍的受众，所以在一定程度上也是中国历史进程的展现。传统纹样也是最具中国特色的设计元素，近几年越来越多的设计者开始重视对于传统纹样在现代设计中的应用与再创新，
1在现代标志设计中的应用
（1）标志的作用。标志是一个企业或者地方的名片，代表了企业或是地方的最具特色的一面，也是给消费者的第一印象。随着当代经济的快速发展，标志从单一的代表性转变为营销手段的一种，在标志中增加了很多艺术性和审美性以期能被大众广泛接受并在交大的范围内实现营销传播。标志是平面设计的一种，是浓缩的设计精华，在经济中价值较大，所以要创造出最适合自身的标志并不容易，越来越的企业选择用具有中国特点的传统图案进行改变造型作为标志。
（2）标志图案。现代设计并不是完全的标新立异将传统的抛弃，传统图案是曾经的脍炙人口并且在今天依然深入人心。但是作为现代设计将传统图案用好是很不容易的。越是大型的企业标志越多采用传统图案。例如，中国联通的标志是传统的中国结，表达了连接、联通之意；凤凰卫视的标志是两只起舞的凤凰，采用传统的凤纹，中国人视凤凰是幸福安康、吉祥如意的代名词，这个标志也展示了凤凰卫视对于自身美好未来的憧憬。
2在现代室内设计中的应用
（1）现代室内设计出现的问题。社会快速发展，越来越多的城市高楼林立，从改革开放后我国的室内设计风格受到了来自西方文化的强烈冲击，现代室内设计在呈现国际化的同时也产生了单调、同质的弊端。我国最具代表性的具有明显地域性的室内设计渐渐消失，具有中国传统价值观的设计越来越少，以至于中国室内设计最应该具有的民族特色被忽视。现代室内设
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计在满足了人们最基本的空间需要外应更多地重视人们对于精神的诉求，没有本民族文化支撑的设计是难以走向国际的。
（2）传统图案在室内设计的应用。随着“民族的，就是世界的”这一观点的深入人心，一些本土设计师开始重视传统文化在室内空间中的应用，切入点多是传统图案的应用。例如，南京地铁，作为一个半开放式的空间，除了有轨道交通的运输功能外，南京地铁更增加了许多人文关怀。基本所有地铁站都有传统元素的使用，有些是传统壁画，有些是根据古代神话传说绘制的故事片段。这些传统元素的使用使地铁这样的商业空间更多了一些亲和力。除了商业空间，在家居环境中使用一些有中国特色的传统元素会使整个空间感觉更加温馨。例如，有传统图案的织物，包括窗帘、床单、地毯等。
3在服装设计的应用
（1）不同时期的不同服饰图案。在我国丰富的文化艺术宝库中，传统图案纹样种类繁多，璀璨夺目。它既体现了我国的悠久历史，时代特点，并且也在世界艺术中占有一席之地。尤其在服装服饰领域更是具有独特的代表性。战国时期，中国正值历史发生重大变革之际，在各种意识形态的冲击下，服饰上的图案开始进行人为处理，增加设计者的主观意识。到了社会较为稳定的汉代，回纹和连续性纹样开始出现，并且在服饰中开始体现阶级地位的不同。魏晋时期，种族之间的交流增多，外族服饰与汉人服饰进行了融合，在服装的线条上越来越多的呈现出飘逸、粗犷之美。唐代是我们历史中一个鼎盛时期，与其他国家间的交流增多，人们的视野更多开阔，服饰图案更偏向于自由、活泼的艺术方向。唐代以后的纹样发展迅速，更多的吉祥图案被运用到服装中，并且因为社会文化的发展，人们开始更多的佩戴饰品。清代是我国封建时期的最后一个朝代同时也是我国古代服装发展的顶峰，服饰纹样更多繁杂，服饰配件更加完善，阶级体现也尤为明显。
（2）现代服饰中对传统纹样的再创新。封建社会结束后，我国受到西方审美观念的影响，以穿洋装洋服为美，直到近几年，一些本土设计师开始致力于开发我国传统图案在服饰中的应用。一般有三种方式：传统图案装饰美感的突出体现、在现代工艺基础上的应用、与创新材料的结合。作为以其象征意义为存在的传统图案，在现代社会中虽然本身寓意依然被保留但是已经被大大地减弱，传统图案本身的装饰美感被设计师所重视。例如，绣有龙纹的旗袍，其代表皇权的寓意几乎没有了，更多的是折射出本民族的文化与精神。封建时期的服饰多以手工刺绣的手法表现，在科技发达的今天设计师选用新机器、新工艺让图案呈现在衣服上，这种新技术的使用会让原本的平面纹样在视觉上出现更多维度的可能。在确定纹样和工艺之后，接下来要考虑的便是呈现在什么样的材料上。中国传统材料多为丝织物，但是为了将不同题材的设计作品表现得更为淋漓尽致，多种材料的应用是不可或缺的，当传统图案与现代创新材料结合时时装的造型效果更能夺人眼球。
4在现代产品设计中的应用
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（1）传统产品装饰纹样。新时期时代，彩陶艺术产生，造型别致装饰纹样多以人类生产生活中见到的自然景观、动植物为创作原型。到了奴隶社会，青铜器为当时社会的主要器物，装饰纹样出现了神话传说中的神兽等赋予人类寓意的动植物。封建社会时期宗教纹样和外来纹样开始出现并增加，代表性的有佛教器物上的莲花纹和唐三彩、宋瓷等器物上的卷草纹、宝相花纹。封建社会末期同时也是传统器物发展的新高度，这一时期出现的景泰蓝工艺被广泛应用于瓷器等器物上，传统图案的题材也较之前增加了很多。
（2）现代产品造型中的传统纹样。在产品造型中加入传统纹样，可以在产品本身中加入装饰纹样所包含的更多寓意，对于产品内容是极大地丰富和特殊表现。当代社会呈多元化发展态势，民族特有的精神文明和传统文化对于本国的形象是在世界上极好的宣传名片，并且在对传统图案纹样进行创新之后的应用更是给设计作品打上了更独特的标签。在2008年北京奥运会上，整个奥运视觉系统都广泛采用了传统图案进行设计，奥运火炬更是采用传统回纹，在产品造型和装饰纹样上都极具中国代表性，是对现代产品造型中传统纹样的良好运用。
5结语
传统图案在我国传统艺术上占有举足轻重的地位，在千年的历史文化进程中，传统图案凝聚了无数民族智慧，对于今天的设计创作也可谓是取之不竭、用之不尽的灵感宝库。在深刻理解传统图案的基础上，找到与设计作品的匹配点，发挥相得益彰的重要作用，在推陈出新的历史浪潮中才能站稳脚跟，将中华传统图案乃至整个传统文化推向世界的舞台。
参考文献：
[1]吴晗.传统图形元素在现代标志设计中的应用[J].今日南国（理论创新版），2009（10）：228-229.
[2]罗友，李翔宇.浅谈中国传统装饰纹样与现代室内设计[J].长沙民政职业技术学院学报，2006，13（3）：87-88.
[3]杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用[J].河北工程技术高等专科学校学报，2009（1）：39-40.
[4]矫瑞生，杨君顺.浅析传统图案在服装设计中的应用[J].美术大观，2008（06）：212.
作者简介：王旻硕（1992—），南京师范大学本科在读，主要研究方向：视觉传达。
篇十一：卷草纹在现代设计的应用
卷草纹是中国传统装饰纹样之一有着悠久的历史和独特的艺术感染力本文主要从卷草纹的界定与渊源艺术特色形式美以及传承与发展这几个方面来感受其不朽的艺术魅引言回顾中国传统装饰发展的历史众多的传统图案纹饰给我们留下了丰富的精神和文化的财富装饰符号研究初探之卷草纹
周诗博
（武汉纺织大学艺术与设计学院）
摘要：卷草纹是中国传统装饰纹样之一，有着悠久的历史和独特的艺术感染力，本文主要从卷草纹的界定与渊源，艺术特色，形式美以及传承与发展这几个方面来感受其不朽的艺术魅力。关键词：卷草纹；装饰艺术；艺术特色；形式美
0引言
回顾中国传统装饰发展的历史，众多的传统图案纹饰给我们留下了丰富的精神和文化的财富。在这众多的图案纹饰中，卷草纹以其多样而丰富的形象，以及流动活跃，连绵不断，奔腾不息的生命力，形成了独特的文化内涵和强烈的艺术感染力。从古至今，卷草纹样在装饰艺术中占有重要地位。它体现着不同时代的文化传承与交流，有着独具特征的艺术表现形式。1卷草纹的界定与渊源所谓卷草纹饰（图1）就是在一条连续不断的S型波状主茎上，又饰以各种花卉，枝叶或者其它装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主，既独立存在又与整体视觉审美相联系的特有纹饰。如以葡萄为主的葡萄卷草纹，以石榴为主的石榴卷草纹，以此类推还有茶花卷草纹，忍冬卷草纹（图2），莲花卷草纹，百花卷草纹，牡丹卷草纹等，统称为卷草纹饰。在这些植物藤蔓中间，有些还穿插着独具特色的禽兽动物。如凤，鸟，狮子，狻猊等。有化佛人物与卷草巧妙组合的化佛卷，草纹饰。这些千姿百态的卷草纹饰各以独特的面貌营造特有的氛围，装点着繁花似锦的艺术宝窟。图1卷草纹饰图2忍冬卷草纹卷草纹的基本结构在原始彩陶饰中就已具雏形（图3）。在商周青铜器，陶器上的卷草
纹呈不规则S形（图4）战国铜饰部件上的卷草纹取均衡对称结构。秦汉时期的卷草纹已具S形骨架，但叶子与藤蔓尚无区别（图5）魏晋时期，卷草纹已分叶茎，奠定了卷草纹的基本格式（图6）至盛唐卷草纹样变得极为自由，富丽，繁复。此时的卷草纹以花卉为主，以藤蔓为辅，花型饱满，叶脉旋转，形式繁复华美，极具装饰效果（图7）。而在敦煌石窟内的唐代装饰纹样中，有众多种类的花卉以穿枝与缠枝的形式。把含苞待放与盛开怒放的花，花的蓓蕾，苞芽，果实，叶子组合在连绵不断的枝茎上，形成婉转翻侧，繁盛丰美的视觉效果。唐代卷草纹，缠枝纹，蔓草纹三者并无严格区分。图3原始彩陶饰图4商周青铜器陶器上的卷草纹图5秦汉时期的卷草纹图6魏晋时期的卷草纹图7盛唐时期的卷草纹2卷草纹的艺术特色卷草纹以一条S型波状曲线为主要结构，在其上面饰以各种花卉，枝叶或者其他装饰纹样，既富有整体性，而又可以变化无穷，形式美的规律在此得以充分体现。它的波状形主线，富有变化，运动感，构成一种连绵起伏，无止无息的动律，产生一种连绵不断，轮回永生的艺术效果，是富有生命力的美的构成。卷草纹饰真实而又简炼地表现了植物的本来面目。引起人们丰富的，充满美好愿望的联想。作为装饰艺术的卷草纹饰，它既可以应用于整幅作品，也可应用于边饰纹样，使纹样各显其美。卷草纹具有很强的装饰性和适应性，变化也非常丰富。因为卷草纹是一种自由形式的结构。茎叶的卷曲伸展都非常流畅和自然，并且旋转得体，非常富有韵律感。所以它以对称均衡和反复的形式向四面八方蔓延和发展。它虽然会受到被装饰物所具有的特性的制约，但又不受空间限制。它是一种歌颂的艺术，反映着人类社会生活与自然之间的协调。在技巧上，运用了中国绘画中重复用笔的传统装饰手法。把外来的生硬的东西，消化成为柔和的，富有人情味的，并带有中原风格的形象，产生了强烈的节奏感。而其整个富于流动感，虚实相生，婉转自如的神态和气韵，更体现出中国的装饰艺术重视性情抒发和意向性趣味的艺术追求。正如日本纹样史家城一夫所说：“东方的唐草图案更多，远比西方的卷草图案富于变化”。3卷草纹的形式美3.1统一变化变化与统一又称多样与统一。统一，是图案组成部分的内在联系。变化，是图案中各个组成部分的区别。一幅完美的图案应该是丰富的，有规律，有组织的，而不是单调，杂乱
无章的。纹弱，排列，结构，色彩各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。从大的方面来看，卷草纹在每个历史发展阶段都呈现其丰富多彩的样式。但每种不同的样式却又是必然统一在这一个历史时期的艺术追求和时代特征之中。唐代是一个追求圆满，求全鼎盛的时代。于是，唐代涌动的卷草纹也都体现出此特征。尽管我们看到的卷草纹形式多样姿态各异，我们却很容易从这些卷草纹样中，捕捉到唐代雍容饱满的艺术特色与时代特征（图8）从小的方面来看，卷草纹在体现变化与统一的形式美感的方面也有着自己非常完美的样式。卷草纹图案中茎线粗放而有力，卷动之中富于弹性，与叶瓣的体量相匹配。在卷草纹里，这种以叶瓣的大小不同的对比，主要茎脉与次要茎脉之间的强弱对比。但都辩证地统一在曲线的律动中，使图案看上去丰富多变。而在这些变化中，又以其中贯穿始终的主茎脉，形态相近的叶形等共性作为统一的办法，使整个图案显得变化丰富又不杂乱，整体谐调又不觉得单调。图唐代涌动的卷草纹3.2对称均衡在纹样中，对称与均衡既作为构图的形式而出现，同时又是两种重要的形式美法则。纹样的对称强调对称轴两边的纹样造型及色彩的同形同量，重心稳稳地落于对称轴之上，可谓力与重心的高度统一。纹样的对称形式易于营造庄重，稳定，严肃的形式与风格；造型时用线的粗细，用面的大小与肌理；用色的深浅，色彩纯度的高低，色相对比的强弱及构图的聚散，程度都会对画面的风格有所影响。（图9）因此说对称形式易于营造庄严气氛，当然也并不是绝对的。图对称的纹样均衡式则与对称不同，打破了对称式的呆板，均衡体现了力学原理，以同理不同形的纹样组合分布于重心及其周围的空间，形成稳中有变，静中含动的状态。均衡是装饰中富于个性和变化的格式，相对于对称而言具有不规则性，活泼性。在均衡纹样中力与量感的把握是通过调整纹样形象的主次，大，小，伸展运动的方向，造型的疏密关系，色彩的浓淡明暗及色相来完成的。《石台孝经》碑座底部边饰中的卷草瑞兽纹样，其生机勃勃富于动感的姿态充分体现了均衡的原则（图10）涌动伸展，而充满张力的枝蔓上顺势而出姿态各异，肥硕而饱满的主花头伸展的方向牵引了纹样的动势。为了平衡花的稳定性，辅花头则向相反的方向长长地伸展出去，或是以辅花头的数量增加来调整使力均衡，动势流畅而舒展，使画面在宁静的气氛中多了几分动感。
图石台孝经碑座底部边饰3.3节奏与韵律节奏是表达声音和运动的词汇，它反映生命的律动，是生命运动的体现。节奏带有机械美，抑扬顿挫，铿锵有力。节奏的变化统一于整体的韵律美之中。节奏变化强度大则韵律起伏跌宕，节奏变化小则韵律柔美流畅，装饰纹样中的节奏和韵律是用形态和色彩来表达的。形态与色彩的反复连续所形成的条理性与秩序性构成画面的韵律感。纹样形象的单纯与复杂，形态的沉静与张扬，尺度比例的大小变化，色彩明度，纯度及色相之间变化的微妙与悬殊，均使得整体纹样体现出不同的节奏与韵律之美。或舒缓流畅，或优柔婉转，或抑扬顿挫，或铿锵有力。唐代卷草纹（图11）节奏与韵律美的典范，形象相似，手法统一的花叶造型，依藤蔓起起伏伏的动势不断重复出现。有的外形姿态呈内敛感，有的里出外进做伸展状。这一收一放本身即产生了节奏上的变化。花作为主体形象在整个纹样脉络的律动中敲响了节奏重音。叶子及花苞则穿插萦绕于其间，成了次重音，花心规整严谨，密集而层叠的造型与翻转开来上扬或下翻的大片花瓣形成了鲜明的节奏感。另外，同样大小的花形正反姿态的不同处理及花位或上或下或左或右的摆放，不是对画面形象节奏的丰富和加强，整体纹样涌动的韵律美尽显于不同轻重，不同层次的节奏变化之中。大起大落却也不失丰富细腻。图唐代卷草纹4卷草纹的传承与发展中华民族有着五六千年的灿烂文化，有着极为丰富的装饰形式和思想内涵。卷草纹以其细腻多彩、自由奔放、气势磅礴、流畅古朴的视觉印象和适用性强的特征，称为设计领域永恒的经典元素。然而，如何恰当有效的对卷草纹进行表现，将是设计师们需要思考的问题。对传统设计元素的现代设计进行解构与重组，以和谐为前提获得创新性的组合形式，简化概括已有的传统装饰纹样，用不同的材料与工艺手段实现对设计产品的装饰；其次，在明了了卷草纹样的结构、形式规律后，保留其意蕴，在原有形式结构上自主演绎出新的装饰纹样；再次，取用卷草纹的视觉寓意和内涵，脱离和超越传统元素固有的构成限制，使传统文化的精髓融入到设计师的思维血液中，重新开创探索出新的造型方法，成功创造真正具有中国文化精神的设计模式。让历史文化精髓在现代设计的演绎中愈发深刻。
篇十二：卷草纹在现代设计的应用
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告前言
起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、
广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：
中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）
基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生
活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有
着一席之地。
中国传统纹样在现代标志设计中的应用在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、
学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形盘长纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。
中国红：国旗色，代表热情、奔放、有活力，是中国情结最具代表性的颜色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风。
中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中
国案特有的喜相逢结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
还有很多标志都含有中国传统纹样的元素，例如：
中国传统纹样在现代室内设计设计中的应用传统纹样种类繁多,表现形式多样,具有深厚的文化内涵,是现代室内设计汲取的源泉
和宝库,现代室内设计对传统元素的应用不仅只是元素的直接选用,更应包括对传统元素的提取,简化,变形,重组,对传统纹样的应用和创新,应该根据现代社会文化背景和现代科学技术,应用现代设计手法结合审美倾向,不断地扩展其应用范围,使其增强适应性,使传统文化以自然的形式和面貌融入到现代生活方式中。
北京的地铁站都用上了传统的青花瓷，青花的图案装饰着地铁站口看是去很有中国味道，中国元素在大都市里体现出来一种中国时尚，看到这个照片，不告诉你是地铁站，你肯定会认为是什么展览馆里的场景。中国元素在时下的中国是越来越流行和被人们所喜欢，青花瓷，青花图案，青花蓝，不管被运用在那里那多是一种时尚。
.云雷纹与回纹的叠加组合变形使用成为现代新中式家具的基本造型之一。
不要忽视细节之处的中国风元素抱枕是居家装饰风格中不可或缺的必备单品，它可以令每季的风格随意变换。餐椅、西式沙发上随意点缀几款牡丹、团花、花鸟刺绣的抱枕，就能令居家风格产生亮眼变化，精美的刺绣工艺更可体现主人的不凡品味。
运用柔和的卷草纹做隔断，属于硬装中的软风格，柔化室内效果。
以卷草纹做基本形铺上巧克力色、米色系的杯垫，再放上一杯浓浓的卡奇诺，让劳累的人们也能感受轻松的下午茶时间。
中国传统纹样在现代服装设计设计中的应用
中国传统纹样在现代服装设计中的应用
一套饱含大爱和祥和寓意的高级订制“百福图”
传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去。
中国传统纹样在现代包装设计设计中的应用
中国传统纹样——龙纹凤纹，在现代首饰设计中的应用。
传统纹样在现代包装设计的应用。
在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化。
传统纹样回纹在现代设计中的应用。
2008年北京奥运会火炬的设计，从立意，造型到色彩都充分体现了中国传统文化的精神。祥云是中国传统文化图案的代表性符号渊源共生，和谐共融。其次火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
传统风格包装盒，既体现商品价值，又展现品牌魅力！龙凤纹、云纹在现代设计中的应用。
结语
传统造型转变成为现代化的设计语言，展现出中华名族源远流长的文化积淀和开拓进取的时代精神。经过对中国传统纹样的浅显的研究，我大致明白了一些特质。因为水平的限制，会有很所得疏漏和不足，但至少经过此次研究让我对中国传统纹样有了进一步的任何和解析。
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