下面是小编为大家整理的老人学好踢踏舞有哪些技巧,供大家参考。
老人学好踢踏舞有哪些技巧1
1、膝关节的曲直以及双臂的摆动练习(脚全掌着地)
2、单臂摆动练习(其他与上同)
3、双脚跳练习(用前脚掌，脚跟不落地，双臂自然摆动)
4、转体90度拍掌练习(先转跳，后拍掌)
老人学好踢踏舞有哪些技巧扩展阅读
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展1）
——跳踢踏舞有哪些好处 (菁选2篇)
跳踢踏舞有哪些好处1
①跳踢踏舞可以健脑。
人们在跳踢踏舞的时候要用大小脑来支配自己的四肢，特别是脚的各个部位要讲节奏，可以锻炼人的思维和协调能力，增强记忆力。
②跳踢踏舞无年龄限制。
踢踏舞是一项适合所有年龄段的人跳的舞蹈，从几岁的孩子到六七十岁的老人，穿上一双舞鞋，就可以踢出激情、动感和快乐。
③跳踢踏舞可以健心。
踢踏舞不仅要看，还要听，所以既能够促进全身血液循环，还能让人的心情愉悦。
④跳踢踏舞有健美的作用。
踢踏舞可以达到减肥瘦身的目的，使得身材越变越好，给人增强自信心。
⑤可以增强交际能力。
踢踏舞是一项集体活动，可以使人融入到集体中，感受到团结互助的正能量。
⑥跳踢踏舞可以健身。
俗话说，人老腿先老，关节更是首当其冲。踢踏舞锻炼的就是人的关节位置：膝关节、踝关节，从脚趾到膝关节都能活动到，有助于锻炼人各关节的灵活性。
而且踢踏舞对中老年人来说是一项非常好的健身娱乐形式，不仅活跃关节，还可以防止肌肉的过快松弛。
跳踢踏舞有哪些好处2
①跳踢踏舞可以健脑。
人们在跳踢踏舞的时候要用大小脑来支配自己的四肢，特别是脚的各个部位要讲节奏，可以锻炼人的思维和协调能力，增强记忆力。
②跳踢踏舞无年龄限制。
踢踏舞是一项适合所有年龄段的人跳的舞蹈，从几岁的孩子到六七十岁的老人，穿上一双舞鞋，就可以踢出激情、动感和快乐。
③跳踢踏舞可以健心。
踢踏舞不仅要看，还要听，所以既能够促进全身血液循环，还能让人的心情愉悦。
④跳踢踏舞有健美的作用。
踢踏舞可以达到减肥瘦身的目的，使得身材越变越好，给人增强自信心。
⑤可以增强交际能力。
踢踏舞是一项集体活动，可以使人融入到集体中，感受到团结互助的正能量。
⑥跳踢踏舞可以健身。
俗话说，人老腿先老，关节更是首当其冲。踢踏舞锻炼的就是人的关节位置：膝关节、踝关节，从脚趾到膝关节都能活动到，有助于锻炼人各关节的`灵活性。
而且踢踏舞对中老年人来说是一项非常好的健身娱乐形式，不仅活跃关节，还可以防止肌肉的过快松弛。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展2）
——跳踢踏舞准备需要哪些道具
跳踢踏舞准备需要哪些道具1
在舞鞋方面，有些早期的文献记载，叙述舞者们是赤脚的。软鞋是到了1924年，女孩跳利尔舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)时才开始使用的。
不久，男性舞者也开始使用软鞋，但到了1970年代又舍弃。这时，硬鞋在款式上及技术上已经慢慢发展成熟。舞者采用玻璃纤维趾端和后鞋跟中空的舞鞋。
这种材质上的改变让舞者能够将扣环钉在鞋跟上，并发出较大的声音，以制造像鼓一样的节奏，让每个观众都可以听见他们的旋律。
这个改变也影响了许多舞蹈所强调的重点与内容(在之前，舞者会在鞋子底部与趾端中间放入硬币以增加音效)。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展3）
——踢踏舞的基本动作「介绍」
踢踏舞的基本动作「介绍」1
step（走步）
在行走中重心从一只脚转换到另一只脚，重心落在后跟再到脚掌前端。行走方向可以任意。
stamp（跺步、顿走步）
与走步相似，但重心落在全脚掌上（前脚掌和后跟同时），包括双脚重心的转移。
touch（触步）
这个动作可以发出象走步的声音，先后运用后跟和前脚掌，但没有重心的转换。
stomp（跺步、顿步）
因为运用全脚掌而使发声与顿走步相似，但没有重心的转移。
brush（前擦步）
脚部向前擦出，用前脚掌擦击地面并马上离开地面。动作可以是发自膝盖的小腿动作，也可以是发自胯部的动作。这个基本步也可以交替使用前脚掌和后跟，以及用前脚掌金属片的侧面去发出不同质感的声音。
back（后擦步）
同前擦步，但脚部是向后擦回。
scuff（拖滑步、拖擦步）
与前擦步相似，但用后跟去擦击地面。
heel（后跟步）
重力支撑腿的后跟落地。
heel drop（后跟落步）
动力腿的后跟落地。
toe（前掌步）
重力支撑腿的前脚掌落地。
toe drop（前掌落步）
动力腿的前脚掌落地。
【相关阅读】
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展4）
——*古典舞有哪些特点3篇
*古典舞有哪些特点1
一、*古典舞的舞韵精奥——圆润流畅
“圆润”是*古典舞的突出特征。在*古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、*衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容*古典舞。的确如此，单从*古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。
*古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及*圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了*古典舞的“圆”之美。可以说，*古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。
实际上，*古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了*传统“周而复始”的流序。在*古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。*古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。
二、*古典舞的特有神韵——形神兼备
“神韵”是*古典舞的美学特点之一。所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。“神”，表现为一种精神、气质;“韵”则体现一种品位，一种和谐与风雅。如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，*古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。
*古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。*古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。另一方面说，对*古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣，使人感受到*文化的精髓。
“神韵”只是古典舞“身韵”中重要的一个组成部分。古典舞中的“神韵”，是通过舞者自觉的意识、意念和感觉，去支配舞蹈动作，而不是一种盲目的、纯功能性地去完成动作。为此，我们发现：在进行舞蹈表演的过程中，有些人虽然动作很规范，也很到位，但是总让人感觉十分“苍白”，这就是缺乏“神韵”的表现。只有赋予动作以生命力，形成古典舞特有的神韵，才能真正做到形、神、意、气、力的完美结合，实现古典舞特有的“神韵”，使舞蹈动作变得“形神兼备”，富有活力，充满生机。“神韵”之美是古典舞的生命之源。“神韵”显示了中华民族自然观和社会观的智慧之光，它有着久远的思想文化渊源。“神韵”给我们提供了美学智慧，是*古典舞蹈发展的取之不尽、用之不竭的精神宝库和艺术源泉。
三、*古典舞的飒爽英姿——刚柔相济
相对于西方舞蹈，*古典舞的特点是偏柔弱，具有阴柔之美。但就*古典舞本体而言，同样也存在着阳刚、阴柔之分，且实际过程中还十分强调刚柔相济，这其实就是*古典舞在刚柔相济中体现出的飒爽英姿。
从舞蹈表现形态看，*古典舞节奏鲜明，动静结合，动中有静，静中有动，技艺交融，刚柔并济。可见，*古典舞是以阴柔占主导地位的，是一种柔中寓刚的舞蹈。而刚柔作为动作特征的两个极端，并不是绝对对立的，而是相辅相成，在对立中求得统一的。以刚柔相济为特征的*古典舞，和谐有致地融会了刚柔的意象，故而刚柔既是*舞蹈的动作基本元素，也成为*古典舞审美类型的基本范畴。
以舞蹈动作的柔韧训练为例，这在*古典舞中占有较大的比重，它主要是为身法舞姿做好前期准备。柔韧训练练就的“身韵”，可以赋予舞蹈以灵魂和特色。例如，舞蹈《书韵》，以男子独舞来表现*书法的神韵，以自然形态的舞者来比拟书者以体现书之韵律、章法，意象与道体同一的宇宙生机，同时体现舞蹈的精神。*古典舞中刚柔相济之风姿，是*舞蹈气韵之美的外化形式，反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质，成为典型性的舞蹈审美意象。
四、*古典舞的深远意境——诗情画意
*古典舞都是以情景交融、诗情画意之意境作为其艺术的标准和追求的目标。古典舞中情景交融、诗情画意之境界，就是要达到如诗如画的超越现实本真的状态，就是要以诗宣情以画达意，从而揭示寓于景物却超然物外的心性主体的关于生命的理解与情感。因此可以说，*古典舞本质上是生命本体对“道”的深切体悟和外现。
诗情画意之境界更多地指诗外之情和画外之意，是审美主体的内在情感在艺术共鸣基础上的心理想象的投射及其达到的境地。因此，以诗情画意而造“无我之境”以体现“气韵生动”，便成为*古典舞艺术的上品和极致。
*古典舞的神韵在于模仿，而这种模仿是对自然界的抽象再现，是通过身体语言与自然的沟通与交流，是一种人与自然之间特殊的对话方式。作为*艺术的一类，古典舞的美学特质强调“传神”，而美学的“神”，就是艺术追求的“意境”，因此，*古典舞所表现的神韵，与“诗情画意”的境界品格便完全一致。
五、技术、技巧的民族特性
（一）旋转的特点
1、*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
（二）翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的.弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为*古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
（三）弹跳的特点
*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是*古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
六、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展5）
——初中学好语文的方法有哪些3篇
初中学好语文的方法有哪些1
(1)了解。看课文、看注释、看课后的“思考与练习”，看单元知识和训练，了解了这些信息后，对单篇课文和整个单元就有了一个初步的印象和全面的了解。
(2)查相关的背景知识和扫除文字障碍。
(3)独立思考。重要的是根据提示、文章、练习题进行思考。如提示的内容是否真懂了，文章主题的概括、层次的划分、段意的归纳、句子的理解、写作特色的分析等问题能否解决，课后习题能否回答。那些基础知识扎实、自学习惯好、自学能力强、有钻研精神的.同学，在“思考”方面要适当地自我要求高一些。
(4)批注。就是在不懂的地方标上符号。如不懂之处用“?”，重点之处用“※”，课前自学批的字，最好用铅笔，听课后批的字可用钢笔写，以免时间一久，将自己的见解和老师的观点搞混了。
(5)质疑。就是对文章的见解、修辞手法、表达方法等提出疑问，这是成为一个批判型学习者的第一步，学生只有成为一个批判型学习者，才能起到事半功倍的学习效果。例如在《三国演义》、《水浒传》等古典小说中有许多将对将的单独拼杀，同学们就应该想一想这可能吗?如果不可能，作者又为什么这么写?
(6)记录。就是做好读书笔记。
初中学好语文的方法有哪些2
最根本的问题是培养我们自己的文化底蕴。文化底蕴是学好语文的基础，只有文化底蕴丰富了，以后才能够做到对学习各种阅读训练材料、写作指导之类的东西游刃有余。因此，一要多读一些史、传、文摘之类的书，多看一些现代科学、技术、文学、艺术之类的著作。但是仅仅多读多看效果并不十分理想，还必须要把学习到的知识有机地组织起来。当读了一定数量的书后，我们的眼界便开阔了，思考问题也全面了，于是文化底蕴便开始丰富了。二要重视读史、(包括社会发展史、文学史、科学史等)读传、读文摘，这样收获会很大。读史，可以增长我们的才、学、识;读传，可以让我们时时感到一位历史伟人的精神力量，明确自己的人生之路该怎么走;读文摘，可以让我们学会如何取舍。我们注意到有许多学生买了许多介绍培养阅读能力，提高写作水*的书，读书时抄抄写写、录文断句。不可否认这对学习语文有一定的帮助，但这是远远不够的，重要的是提高我们的文化底蕴。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展6）
——中国舞有哪些技巧 (菁选2篇)
中国舞有哪些技巧1
以情带舞，以舞传情。
舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
动而合度，形变神真。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
技艺结合，引人入胜。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
风采独具，舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流传久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
中国舞有哪些技巧2
以情带舞，以舞传情。
舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
动而合度，形变神真。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
技艺结合，引人入胜。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
风采独具，舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的.才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流传久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展7）
——小孩子学民族舞有哪些好处
小孩子学民族舞有哪些好处1
1、锻炼肢体的灵活协调
练习舞蹈必然少不了，压腿、劈叉、下腰等动作，需要身体的全方面高度的协调配合，久而久之，孩子的各项肢体的灵活协调性就会大大提高，达到游刃有余的境界。
2、锻炼毅力
每一个学习舞蹈都是从基本功开始的，是日积月累的结果，这需要孩子每天的坚持和顽强的毅力，在学习的过程中，困难自然少不了。需要孩子自己去克服。
3、提升身体素质
舞蹈也可以看成是一项运动，因为，舞蹈是一种动感艺术，很耗体力。能够增强消化功能，让孩子有饥饿感。促进机体很神经系统的发育，改善心肺系统。减少疾病的侵袭。
4、培养审美艺术细胞
舞蹈需要音乐、表情、身姿、等各方面的共同配合，才能够跳出精彩的舞蹈，在多种艺术的熏陶中，孩子会受到潜移默化的影响。提高审美鉴别能力
5、培养勇气和自信心
舞蹈是不仅要跳给自己看，更多的是要跳给观众看，在舞台上需要孩子不怯场、有足够的胆量和自信心。
6、培养孩子的想象力
在孩子掌握了一定的基本技巧之后，自然而然会将自己的思想融入到舞蹈中去，提出自己的见解，甚至自创舞蹈。
7、提高合作能力
舞蹈一般来讲是集体的，一个人很难去掌控一个舞台，有双人舞、三人舞、集体舞，这需要每个人的团结协作以及默契的配合。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展8）
——少儿学拉丁舞的技巧有哪些
少儿学拉丁舞的技巧有哪些1
1、熟练基本步
基本步是入门拉丁舞的第一门课，在你还没有很好的熟练基本步的时候，你很可能只有通过大脑的强制记忆来帮助舞步，你还没有精力去分散注意力感受音乐的节奏和旋律，你的`舞步会生硬而且容易出错，这个时候你会觉得跳拉丁舞是乏味，艰难的，坚持下去，每个接触舞蹈的人都有个熟悉的过程，当你掌握了基本步以后，你会开始熟能生巧，运用自如的随着拉丁舞的节奏享受。
2、跟随好老师
好的舞蹈老师不仅是可以熟练的掌握舞蹈技巧，将这些舞技传授给舞蹈学习者们，而且还可以发掘出孩子的舞蹈天赋，在孩子以后的舞蹈发展道路给予一定的指导，学生和家长往往觉得跳得好的老师给自己的孩子当导师最好不过了，其实不然，“跳得好的不见得教得好，教得好的不一定跳得好”。即是奥运冠军又是奥运冠军教练的少之又少，关键还是要看这位老师以前教的学生的状况，家长间的口碑，和孩子舞蹈跳的真实情况。
3、用大脑练舞
准确来说，学习舞蹈即是一个体力活也是一个脑力活，每个舞蹈的动作都是需要重复的多次练习才能掌握自如，但在练习的过程中，需要回想教材、老师讲过的动作要领，先思考在动作，遍动作边思考，这样才能记忆深刻，舞蹈的提升才会更快，带着目标来练习进步才会更快。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展9）
——粉底化妆技巧有哪些
粉底化妆技巧有哪些1
挤出适量的隔离霜,把它点在图中所示的额头和两颊并且把它涂抹均匀。涂抹隔离霜的时候我们是用指腹从脸的中间开始,向脸的外侧进行隔离霜的涂抹,需要注意的是脸的外侧要涂抹得薄一些,这样子才能够让脸显得更加的立体。
拿出一块三角形的海绵粉扑,对一些细小地方,比如是眼睛,鼻子,鼻翼等位置进行仔细的涂抹。由于这些地方比较的细小,手指很难涂抹均匀,因此我们需要用三角海绵进行涂抹,不留死角。
脸上不能够有过多的隔离霜哦,因为隔离霜偏多的话是会损坏妆容的,而且还会导致皱纹的产生,因此最后我们还应该用一块干净粉扑,对全脸进行轻轻的拍打,把脸上多余的隔离霜给吸收。
老人学好踢踏舞有哪些技巧（扩展10）
——跳健身舞的好处有哪些
跳健身舞的好处有哪些1
1、健肌肉
常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。
2、活关节
研究表明，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节，而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼。
3、护脊椎
常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。
4、促呼吸
研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。
5、减腹脂
人的腹部一般不容易活动到，而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著。此外，经常跳拉丁舞可以增强自信心；精神处于抑郁或高度紧张状态时，跳上一曲拉丁舞还可以使身心得到彻底的宣泄和放松。
注意事项
1、做好准备活动和运动后的调整
做好准备活动能有效预防运动损伤的发生。跳完健身舞后，不要立即停下来，要做整理活动，使身体各部逐渐转入安静状态，休息至少20分钟以后再从事其他事项。
2、跳舞计划要合理
练习者应根据自己的体质和承受能力，控制和安排跳舞的速度、力度、次数、组数、间隙时间等。练习要遵守循序渐进的原则，持之以恒。通常情况下，初次跳舞者总练习时间不要超过1小时，以少量出汗、略有疲劳感为宜，心率大约在130次/分。随着锻炼水*的提高和体质的增强，运动强度和运动总量都可以适当增加，但心率最高不要超过150次/分。
3、掌握好跳舞的节奏
音乐节奏的快慢和强弱，音调的优美和谐，直接关系到动作节奏的快慢、幅度的大小、动作的高低起伏及运动负荷的大小等。跳舞时的动作要尽量与音乐的节奏相吻合，不宜过快。
4、注意调节呼吸
跳健身舞能让整个人的每个细胞都活动起来，正确的呼吸能加快新陈代谢，有助于减肥瘦身的目的。
5、及时补充体内水分