篇一：民间美术的艺术语言特征
民间美术的特点
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
一随意性的特点
民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是
审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
二、圆满完美的造型
中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性．概括性
劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。
篇二：民间美术的艺术语言特征
中国民间美术鉴赏知识
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动，以下是店铺为大家整理的中国民间美术鉴赏知识，希望对你有所帮助！
教学目标：
一、明确中国民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式。
二、理解中国民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
教学重点难点：
一、中国民间美术的最有代表性的艺术样式，二、了解各地区的民间艺术的代表作品。
课前预习：
一、民间美术的定义：
民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的.美术。
二、民间美术中最有代表性的艺术式样是：
剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。
三、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。
民间美术中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。前者如：
“连（莲）年有余（鱼）”，“大吉（鸡）大利”；
后者如：以葡萄、石榴或鱼寓意多子（籽）。
学习过程：
（一）合作探究
1、你能想到的我们山西地区的民间美术有哪些？
2、中国民间美术的范畴:皮影,泥塑,年画,剪纸和其他民间艺术.可谓无处不在.
（二)精讲点拨
1、关于皮影：
皮影是皮影戏表演的道具，包括影人和道具，最初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮，取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。
关于泥塑:泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。
其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。《大阿福》就是惠山泥人的代表。
2、关于年画：
年画又称木版年画。古老的雕版印刷技术较高的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、河南开封朱仙镇、四川绵竹、河北武强。
河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》
苏州桃花坞年画
河北武强年画
门神
年画的题材内容：①六神（天、地、灶、仓、财神及弼马温）画像。用于敬神活动，以祈来年幸福康泰。
朱仙镇《大吉大利》
《钟馗》
《女十忙》
②祝福祈祥图。如：《吉庆有余》、《大吉大利》等。③镇妖辟邪图。如：《门神》、《钟馗》等。④反映
世俗风情、教人勤劳善良品德的图。如：《女十忙》、《二十四孝》等。⑤表现神话、历史人物、戏曲故事的图。如：《牛郎织女》、《三国演义》等。
潍坊年画《牛郎织女》
高密扑灰年画
苏绣《年年有余》
1、关于剪纸：
剪纸主要用来表达喜庆祝福，剪纸的形式有单色、染色和套色，通常用象征热烈吉利的大红纸剪成。
2、其他
我国民间的“四大名绣”形成于十九世纪中叶，即苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
比较突出的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通。2008年奥运会吉祥物福娃
“妮妮”其造型就来自北京传统的沙燕风筝。
布玩具
天津“泥人张”彩塑
北京沙燕风筝
大阿福
山西面花
皮影
一、填空题
1、民间美术最重要的艺术特征是＿寓意性＿、＿象征性＿。
2、我国著名的年画产地有：＿天津杨柳青＿、＿苏州桃花坞＿、＿潍坊杨家阜＿、河南开封朱仙镇＿等。
3、剪纸的形式有：＿单色＿、＿染色＿和套色。
二、选择题
１、我国著名的民间三大年画产地是（d）①天津杨柳青②苏州桃花坞③潍坊杨家埠④无锡惠山
A、②③④B、①②④C、①③④
Ｄ、①②③
２.民间美术是我国美术的重要组成部分，它以其独特的艺术风格深受中外广大艺术爱好者的青睐。请问民间美术的创作群体是（a）Ａ、广大劳动人民
Ｂ、文人士大夫
Ｃ、美术家
Ｄ、宫廷画家
３、年画题材内容丰富，下列年画具有镇妖辟邪含义的是（b）
Ａ、《女十忙》
Ｂ、《钟馗》
Ｃ、《牛郎织女》
Ｄ、《刘海戏金蟾》
课后延伸
对应题：将下列省份或城市填入相应的民间美术后4泥泥狗（1）
炕头狮（3）
兔儿爷（4）大阿福（5）风筝（2）
砖雕（6）
泥人张（7）
面花（8）
①河南
②潍坊
③陕西
④北京
⑤江苏
⑥徽州
⑦天津
⑧山西
【中国民间美术鉴赏知识】
篇三：民间美术的艺术语言特征
解析民间美术造型的语言特征
武星宽
欧阳依妮
【摘要】：民间美术作为民间文化的物化形式，有着自己独特的造型语言特征。本文分别从造型的思维观念、形体特征、组合方式、色彩搭配四个方面进行分析，用以帮助读者深入理解民间美术作品的创作理念。
【关键词】：民间美术造型、观念、形态
民间美术作为民间文化的物化形式，决定了其审美意识的特殊性。这种不同于一般审美意识的特殊性和民间文化共同构成了民间美术造型语言特征的内在根源。民间文化又因具有一定的传承性和稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化，使广大民众的艺术表现和审美趣味呈现出较大的趋同性，从而使民间美术造型表现出一种特有的规律和语言特征。
一、造型思维观念
达·芬奇说：“画家的心应该像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。”1[①]这是一种西方的真实再现描绘客观世界的理论。与之不同的是，中国民间美术的造型思维观念中的再现是相对主观并重视心理因素的，对反映的主题和对象有一种知觉的选择，是带有主观情感的、对现实与自然的解释和评价。也就是说，民间美术作品不是采用事物的真实形态去表达作者的观念，而是用观念去看待和分析事物使之成为一种概念化的形态，用并不客观存在的物体形态去表述客观存在的主题内容，即“概念真实”。比如，在民间艺人看来，他们认为侧面长两只眼睛的牛、大老虎肚子里套着小老虎的形象是真实存在的：因为牛都长着两只眼睛，大老虎怀孩子的时候肚子里就有小老虎。民间美术通常表达的是生活中质朴的思想和原始的情感，以生活中最朴实平常的元素展现，因而具有极强的震撼力。
民间美术的造型思维观念不仅反映出民众对周围世界的认识，也反映出对中国传统文化的阐释。“盖天地万物与人原是一体，其发窍之最精处，是人心一点灵明。”替代性的实现，表达人们向往吉祥的心理。
二、造型形体特征
1、以大突出形体特征。中国人原始的审美意识起源于古人的味觉感受，以考察“美”字为例。“美，从羊从大”，即由“羊”、“大”二字组合而成。也就是说，“美”字的本义表现了“羊之大也”——“躯体硕大之羊”的意思。的姿态的感受。
中国的民间审美意识亦是以大为美，大是气派，大是吉利。在美术造型中注重以硕大为美，讲究健壮、丰满。在人物造型中强调夸大头部，头部中又往往强调夸大眼睛，夸大“点睛”之处最能体现作者高超的造型概括本领。
2、富有生命力。民间美术注重生命力的表现，富有旺盛的生命力是最高的人生哲学。面对苦难，用自己全部的精力和能量去战胜它——即使是用超自然的宗教和荒谬的巫术——这是一种真正属于万物之灵——人的生命哲学。
3[③]2[②]这种重自我、重心性的文化精神表现在民间美术上就是注重创作中的主观能动性，“画随心走”、“言为心声”。年画的发展就是一个很好的证明，它是人们精神领域和心理要求的理念性的满足和那么，中国人最原始的审美意识，可以说是起源于对“羊大”——对形象丰硕、羊毛浓厚、象征旺盛的生命力的膘肥体壮的羊
民间艺术家为追求这种人生哲学，摆脱死的恐惧、向往永恒的生，在自己的艺术中高扬生命旗帜，一切造型都被赋予了生命和活力。“生命树”上结出了露核的果实；莲花里生出了白胖的娃娃；“五毒”钻进了公鸡的肚里。还有许多隐喻生殖繁衍的主题纹样，如“老鼠嫁女”，“狮子贯钱”、“猫儿卧莲”等等。为了直接表达生命的含义，民间创造了“复合形”，从原始艺术到现代民间美术，“复合形”造型屡见不衰，如剪纸中的“鸡头鱼”、“莲花娃娃”；泥塑玩具中的“猴头雁”，“人面猴”；布制什物中的“双头虎枕”、“虎头帽”等等。无论是直露的表达，还是隐含的寓意，都反映出民间劳动者对生殖、生命的真挚向往和渴求。
3、讲究圆满。古代太极阴阳哲学观念对中国人观念影响甚深，这反映在民间美术上，即表现出讲求完整圆满、对称偶数、动静结合、黑白相守等概念。
民间艺术家讲究完整，忌讳残缺不全。民间美术造型中出现了“三面脸”“多头马”，出现了四肢完整的人物和四只腿一般齐的动物，也出现了互不遮挡的娃娃、老汉和羊。
民间艺术家讲究对称、偶数，忌讳形单影只。民间美术造型不论人物、动物还是植物，常常是成双成对，如“门画”人物，“双龙”、“双凤”、“并蒂莲花”等等。因为对称和偶数蕴涵着平和、完美与吉祥。
民间艺术家还通晓阴阳、动静、黑白等辩证哲学关系，并在民间美术造型中体现得惟妙惟肖。如剪纸纹样“蝶采莲”、“老鼠上灯台”、“猴吃葡萄”以及剪纸造型的黑白处理和年画线条的疏密关系等等，都生动地表现了他们驾驭阴阳、通晓疏密黑白的造型能力。
4、求美。
“画画儿无正经，好看就中。”
一句北方民谚非常形象地表达了民间劳动者爱美、求美的心理。
在农村，描云绣花是妇女的天赋，“画画全靠心思巧，农村妇女绣的花都是心里的花，不比真的像，但是比真的好看得多。”4[④]他们在审美创造中既尊重审美客体，又不受具体形态的制约，按照自己的审美理想重新组织安排客观世界的存在状态，使它们转化为合目的性的存在。民间木版年画在描绘武将时，不惜缩减比例，为的是表现男子的阳刚美；而表现妇女形象时，却运用细腻写实的手法，极尽婀娜秀美之态。民间剪纸不论男人、女人、小孩，就连动物身上也装饰上花朵。不难看出，民间劳动者不仅爱美，也懂得美，他们懂得调动一切手段来美化自己的生活。
5、以少胜多。
民间美术以少胜多，将虚化实，节外生枝，含表求里，移花接木，强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性。《心中的歌》是表现农村题材的一幅作品，画面中，几颗玉米象征着满山遍野的庄稼，几头牛羊寓示着六畜兴旺，而歌手则夸张处理成四个对称的头形，田野、庄稼、牛羊等图形符号形成流畅的曲线贯穿于头形之中，形成前后层次的透叠，并突出五官的部位，更能显示出放声高歌的欢乐心情。这样的表现方法既保持了画面构图上的美观，又充分体现了作品的内容。
三、造型组合方式
在画面组合上，民间美术表现为自由时空的组合方式。民间艺术家在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们把不同时间的事情放在一个画面，把屋里屋外不同空间的东西放在一个画面，平面铺开，互不遮挡，完整的表现自己想要表现的事物。他们在表现一座山时，会把山上、山下、山前、山后的动物、植物和人，陈铺在一块平面空间里；在描绘一间房子时，会拆墙揭瓦透现出屋内的人物活动；在刻画一个动物时，会添上几个活泼的小动物。他们能把一个农民一天到晚的劳动生活表现在同一画面，能把种苹果从犁地到收获表现在同一画面里，也能把天上人间、地下的景象统统表现在同一画面里。这种打破时间、空间常规的造型方法只有在民间美术中出现，才显得那么入情入理、那么和谐统一。
这种自由空间的组合方式，具体到透视学上，一种是散点透视，一种是透明透视。这两种透视都表现出与西方写实主义迥然不同的构图方式。散点透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全
方位的展示，这种散点透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
四、造型色彩搭配
从色彩上看，民间色彩是源于人的原始本能的色彩反映。民间色彩多用红、绿、黄、黑、白等色，纯度越高，越使人感到悦目。民间美术在色彩的使用上，大都充满着强烈的对比。如山东木版年画白色底子上的红、绿、黄、紫色；河南淮阳泥玩具黑色底子上的红、绿、黄、白色以及晋南民间刺绣红色底子上的黄、绿、蓝、黑等色的运用，在视觉上形成了补色对比、色相对比、明暗对比及共同作用强烈的同时对比的色彩效果。民间画工以“好看”和“难看”来区分色彩搭配的优劣，反映出民间色彩粗犷、质朴的阳刚之气。作品《心中的歌》选用了民间色彩中红与黑两个对比色，象征着火热的激情和充满希望的田野，黑、白、灰在红、蓝两色中穿插使用，起到了画面的稳定调和作用。
通过对民间美术造型的四个层次的分析，使读者们更深层地理解作品内在的涵义，了解中国民间文化富有生命力和神秘感的一面，帮助艺术家挖掘出其中最富有生命力的东西，补充现代艺术创作和设计中的养分，进一步弘扬中国传统民间文化。
【参考文献】：
[1]《民间美术的造型观念》，唐家路，《湖北美术学院学报》；
[2]《中国民间美术造型》，左汉中，湖南美术出版社，1998；
[3]《民间美术造型语言独特的真实性》，范淘；
[4]《谈民间美术造型特征与现代构成的结合》，李雷；
[5]《吉祥剪纸的造型与观念》，刘亚平，美术观察，1997。
（欧阳依妮：武汉理工大学艺术与设计学院环艺0402班学生）
[①]
达·芬奇：《芬奇论绘画》，戴勉编译，41页，人民美术出版社1979;[②]
《传习录》。
[③]左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，1998；
[④]吴形章:《金山农民画的艺术特色》，出自《中国民间美术研究》，311页，贵州美术出版社，1987。
篇四：民间美术的艺术语言特征篇五：民间美术的艺术语言特征篇六：民间美术的艺术语言特征
中国民间美术教学设计（教案）
授课对象
美术学本科专业
时间安排
二年级第一学期
章节名称
中国民间美术的语言特征
（1）
认识独特的符号系统
（2）
了解抽象的隐喻内涵
计划时数
45分钟
教学目的（3）
熟悉丰富的造型方式
主要
内容
内容分析
重点
难点
教学方法
及其策略
（1）
独特的符号体系
（2）
含蓄的表达手法
（3）
多元的造型特色
多元的造型特色
民间美术造型的特色在当代美术创作中的运用
方法：欣赏分析、对比、引导、总结
策略：1.利用挂图进行欣赏分析
2.运用多媒体播放有关片断
3.组织学生分组讨论
教学安排
（一）
导入（图片展示民间艺术作品）
民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,它以普及的审美形式作用于人们的精神生活和物质生活。民间美术的语言表达具有独特的个性,我们研究这种语言,是为了更好地了解这门艺术的真谛,为现代美术创作提供不竭的灵感源泉。?
民间美术作为民间文化的物化形式，决定了其审美意识的特殊性。这种不同于一般审美意识的特殊性和民间文化共同构成了民间美术语言特征的内在根源。民间文化又因具有一定的传承性和稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化，使广大民众的艺术表现和审美趣味呈现出较大的趋同性，从而使民间美术造型表现出一种特有的规律和语言特征。
（二）
授新课（PPT展示课题《中国民间美术的语言特征》）
（1）
认识独特的符号系统
1、谜语般的符号：中国民间美术造型模式以符号为基础，属于独立的视觉符号体系。民间美术是从原始美术的基础上发展起来的，带有人类原始的思维特点。（自然崇拜
生殖崇拜
图腾崇拜
祖先崇拜
氏族标志）
2、意念造成意象：保持着原发性的视觉思维方式，并不注重表面的像于不像，而是运用民间视觉语言元素（线条、剪影等），是内涵超越客体。（图片展示剪纸“蛇盘兔”、“鹰抓兔”，解释“必定富”的含义）
3、含义约定俗成：吉祥符号图形大多有固定组合方式和含义。如“鸳鸯戏荷”是表示婚姻美满幸福的符号。“暗八仙”和“八仙”一样，寓意长寿。
（2）
了解抽象的隐喻内涵
1、概述：黑格尔：“只有艺术才是最早的对宗教观念的形象翻译。”民间吉祥艺术象征隐喻的主题内涵，正是民族群体古老生命意识的反映。民间吉祥艺术中的龙、凤、虎、太阳等，都与原始宗教的自然崇拜及图腾崇拜有着深刻的关联。
2、表达手法：含蓄
寓意
象征
3、举例分析：（1）图形象征
碗、喜壶：山西一带传统的喜庆窗花，含有生命与生殖的寓意。两碗扣合寓意“合卺之喜”。壶中装有两条鱼和莲花，象征男女结合之美满。
（2）汉字谐音：
瓜瓞绵绵：先民认为瓜和葫芦是人类繁衍之本。“瓞”与“蝶”谐音，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。
年年有鱼：“鱼”与“余”谐音，象征丰衣足食。
耄耋富贵：八十岁以上为“耄”，九十岁以上为“耋”。以谐音猫、蝶、牡丹组成画面，常作为高龄老人祝寿之用。
五谷丰登：用“灯”谐“登”，在灯笼上饰以谷物，寓五谷丰登。
（3）
熟悉丰富的造型方式
·芬奇说：“画家的心应该像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。”这是一种西方的真实再现描绘客观世界的理论。与之不同的是，中国民间美术的造型思维观念中的再现是相对主观并重视心理因素的，对反映的主题和对象有一种知觉的选择，是带有主观情感的、对现实与自然的解释和
评价。中国民间美术具有以下的特点：
1、造型的完美性
中国人最原始的审美意识，可以说是起源于对“羊大”（美）——对形象丰硕、羊毛浓厚、象征旺盛的生命力的膘肥体壮的羊的姿态的感受。
内在本质：圆满（古代太极阴阳哲学观念）、美满、美观（北方民谚：“画画儿无正经，好看就中。”）、和谐
形象的完整：如原始美术中动物形象，均五官四肢俱全，缺少一样则画面不完整、不美观。讲究对称、偶数，忌讳形单影只。
色彩的完整：“以色扶形”——民间美术装饰纹样的重要手法。民间美术作品均具有和谐的色彩和完美的视觉效果。如明清两代官府前胸与后背的方形装饰，多由刺绣、缚丝所为，极为精美，色彩和谐，富丽又庄重。
2、表达的装饰性
（1）在自然和生命的理解上加上自身的希望和理想。
（2）装饰造型的审美原则：对立与统一
对称与均衡
虚形与实形
重复与多样
节奏与韵律
（3）装饰性体现的是作者主观的需要和客观构图的需要。
如秦汉瓦当和铜镜纹样均以单独纹样适合于圆形，如青龙瓦当龙身呈S形，足、爪、尾填充于空白处，舒展自然。
3、图形的夸张性
（1）
以二维空间中的轮廓造型为特征，抓住典型动态，夸大对象特征，选择适当角度作夸张概括。
（2）
举例：
a.战国《采桑宴乐攻战纹壶》，展示的是战国社会习俗，表现农耕、播种。收货、狩猎、宴乐甚至残酷的战争等场面，都以剪影表现情态动势轮廓。
b.黎族的蛙纹样
4、纹样的抽象性
抽象处理是人们对自然物象观察归纳的结果，有的以纯几何形式展现出艺术的主题。
举例：
彩陶双鱼纹重叠变形，到抽象三角形交错构成的带状纹样，圈点既代表鱼眼，又使交叉的直线增强了对比与节奏。
苗族的数纱绣以规则的纱线数为基础刺绣出整齐规则的图案，高山族织锦以菱形和折线组成几何形，象征其图腾崇拜的百步蛇。
5、色彩的绚丽性
（1）
民间美术设色与中国传统哲学观念、宗教观念、道德观念以及风俗习惯交融互渗，多以表达吉利祥瑞为主。
（2）
“红红绿绿图个吉利”
（3）
脸谱：
红为忠
白为奸
黑为正
黄残暴
蓝草莽
绿侠义
金银为神妖（例：包公就是铁面无私，公正廉明的形象）
苏州桃花坞年画：
色彩对比强烈，浓艳炫目，善用鲜艳的大红、桃红、黄、；蓝、绿、紫、黑等，有时还以金银点缀，突出活泼浓艳的特色。
（三）
本课总结
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。通过对民间美术语言特征的分析，使同学们更深层地理解作品内在的涵义，了解中国民间文化独特的一面，帮助艺术家们汲取有用的部分用于艺术创作中，从而反向弘扬中国传统民间文化。
课后查阅体现民间美术资料，结合本课所讲的民间美术的语言特征分析作业布置
与
知识拓展
民间剪纸、年画等艺术作品隐含的语言。并且动手实践，将民间美术的元素应用于美术创作或者设计创作中。
篇七：民间美术的艺术语言特征
选择
（1）民间美术的艺术语言特征具有象征性和丰富的寓意以具体的物象表达美好的意愿。以下对民间美术艺术语言内涵不正确的表述是（）
A、连（莲）年有余（鱼）——寓意丰收B、牡丹——寓意婚姻吉祥美满C、连（莲）生（笙）贵（桂）子—象征家族兴旺、宗族绵延D、福禄寿—祝福老人长寿安康
（2）中国民间美术题材广泛、形式多样，具有浓郁的地域特色，以下不属于民间美术的艺术形式范畴的应是（）
A、惠山泥人B、潍坊风筝C、景德镇瓷器D、陕西皮影
(3)下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）
A、杨柳青B、杨家埠C、桃花坞D、景德镇
(4)民间美术的创作群体是（）
A、宫廷画师B、文人画家C、广大劳动人民D、专业艺术大师
(5)下列对年画描述不正确的一项是（）
A、年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰B、年画一般以线造型、以色相辅
C、年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等D、我国民间过年时要张贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画
(6)喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等，并注重黑线纹饰，色彩鲜艳强烈，具有上述特征的民间泥玩具是（）
A、河北的泥狗狗B、江苏的大阿福
C、北京的“兔儿爷”D、陕西凤翔的挂虎、坐虎
(7)在2005年的春节联欢晚会上，由一支舞蹈队创作并表演的皮影舞蹈《俏夕阳》火爆荧屏，成为晚会一大亮点。它属于下面哪种艺术（）
A、西洋艺术B、民间艺术C、文人艺术D、宫廷艺术12、民(8)民间美术具有明显的地域特征，下列具有山东民间特色是（）
①杨柳青年画
②桃花坞年画
③杨家埠年画
④扑灰年画
⑤高密剪纸
⑥泥人张
⑦潍坊风筝
A、①②④⑥B、①③④⑥C、③④⑤⑦D、①②⑤⑦13、在（9）我国民间美术瑰宝中，哪些属于雕塑（）
A、剪纸B、绣荷包C、陕西面花D、杨家埠年画
（10）年画题材内容丰富，下列年画具有祈望早生贵子等含义，蕴涵着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是（）
A、《门神》B、《吉庆有余》C、《女十忙》D、《麒麟送子》
（11）下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）
A、杨柳青B、杨家埠C、桃花坞D、景德镇
（12）下列对年画描述不正确的一项是（）
A．年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰B．年画一般以线造型、以色相辅
C．年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等
D．我国民间过年时要张贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画
（13）民间美术贯穿了整个民间生活之中，它们的制作与（）有着密不可分的联系。
A生产活动B民俗活动C广泛流传D思想活动
（14）下列不具有民间美术特征的是（）
A民俗性
B地域性
C寓意性
D巫术性
（15）惠山泥人是属于（）的一项颇具民间特色的美术工艺。
A广东惠州
B河北唐山
C江苏无锡
D天津泥人张
（16）武强年画内容题材以戏文故事为主是（）地区最具有代表性的。
A河南
B河北
C陕西
D甘肃
（17）民间流传的年画有“南桃北杨”的南北地区年画特色的代表性，以下关于此说法不正确的是（）
A主要代表地区是苏州和天津
B“南桃”是指桃花坞
C潍县年画和“北杨”年画属于同一地区
D清朝“戴廉增”画店属于杨柳青大规模画店
（18）下列哪项不属于“中国四大年画产地”（）
A天津杨柳青
B苏州桃花坞
C河南朱仙镇
D四川绵竹
（19）流传于民间的皮影戏有着不同的称谓，下列（）不是指皮影
A影子戏
B灯影戏
C抽皮猴
D走马灯
（20）在（）人们常把皮影戏称为“灯下说书”、“高台教化”。
A山西
B甘肃
C河南
D唐山
（21）下列有关唐山皮影说法有误的是（）
A可称作“乐亭皮影”
B常称“驴皮戏”
C“门神谱”是特点之一
D故称“滦州皮影”
（22）“掌中木偶”、“指头木偶”主要说的是（）
A布袋木偶
B杖头木偶
C提线木偶
D铁枝木偶
（23）下列关于民间玩具说法不正确的是（）
A大阿福是惠山泥人最具代表性的B张长林天津“泥人张”的杰出代表之一
C淮阳“泥狗狗”是河北泥塑的标志
D“聂家庄泥塑”说的是山东高密
（24）中国民间剪纸艺术为春节增添了不少节日喜庆、吉祥的气氛，下列剪纸不能表现春节文化的是（）
（25）下列（）不属于喜庆的剪纸作品
A礼品花
B窗花
C纸扎花
D墙花
填空：
1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3、民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾
5、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。亦为“四方之神”。五行色是历代帝王祭祀的青
赤
黄
白
黑
五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
6、窗花按用途分为：装饰类
设计类
俗信类
稿模类。衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。
7、社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。
8、最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒
9、四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣
10、汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀
11、古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣
12、四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦
13、417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。
14、南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。
15、明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
16、宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。
17、建窑所生产的黑瓷是从代名词之一，黑油光亮如漆。
18、目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥（采山）青花等品种。
19、元代织金锦达到鼎盛。织金锦，元代成为“纳石失”。
20、土家锦被世人称为“西兰卡普”
21、原始的印染方式，在我国古籍上称为“敷彩”、“填彩”、“章施”、“画”
22、丹寨蜡染纹样：在这之中还有许多常见的动植物纹样，蜈蚣，青蛙，蟾蜍，水蜘蛛，蜻蜓，蟋蟀，蝉，虎，猫，荷花，石榴，桃，李等。有的与苗族、水族神话传统有关，如蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族等。还有众多几何纹样：云彩纹，水波纹，火焰纹，马蹄纹。这些纹样多有特殊象征意义。如水波纹十几年迁徙途中渡过的河流，马蹄纹象征富贵和权势等。
23、蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是彩染，它与“绞缬”“夹缬”一起被称为中国古代的三大防染工艺。在历史文献中有关蜡染的记载很少。
24、民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种，白底兰花一般用两块花版套印，印第一遍的叫花版，第二编的叫盖版。
25、仰韶文化又称彩陶文化。代表<彩陶吉祥鱼纹盆>。龙山文化代表：黑陶蛋壳杯。
26、早期仰韶文化的彩陶以西安半坡类型为代表，中期的河南三门峡庙沟类型为代表，晚期的彩陶有相当高的水平，南北方各具特色。
泥玩具：淮阳泥泥狗(陵狗）
浚县境内的泥咕咕
凤翔泥塑
江西无锡山泥人
27、栓马石上一般都雕有各种人物或动物形象，其中最为多见的是胡人形象
28、明清木雕体现在建筑木雕
家具木雕
祭祀木雕
29、秦汉时期，浮雕类以画像石，画像砖，瓦当代表，圆雕类以陶俑，木俑和石雕为代表。
30、“万点芙蓉开碧韶，一天星斗落星盘”反映了当时“放河灯”的盛况。
31、泥玩具的特点：泥玩具在制作商简便易成，方法是在粘土中加入纸，麻，棉等纤维，捏制或模制成型后，再加以彩绘而成。
32、玩具种类：1、泥玩具2、布玩具3、竹木玩具4、纸玩具5、金属玩具6、实体玩具7.、陶瓷玩具8、综合玩具
33、玩具按功能分为：节令玩具
益智玩具
音响玩具
健身玩具
观赏玩具
实用玩具
34、吉祥图形产生的原因：1、原始文化的神灵观念2、图腾崇拜
35、代瓷器取得空前辉煌成就，各大名窑无一颜色釉瓷、彩绘瓷或雕塑陶瓷而闻名。驰名中外的官、哥、汝、定、钧五大名窑及久负盛名的磁州窑、耀州窑和景德镇等地的产品千姿百态、争奇斗艳
名词解释：
中国民间美术：是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。
五福捧寿：以五只蝙蝠围绕寿字，表示“寿，富，攸好德，考终命”这些都能达到美满幸福，是人们的一种期盼。又被民间繁衍化为福，禄，寿，喜，财。
喜相逢：民间花纹样式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两只花，一倒一正，回旋交错在对称中求得变化，具有较大的感动，这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。
瓜蝶绵绵：大瓜日瓜，小瓜日瓞，借“瓞”与“蝶”的谐音，组成“瓜蝶绵绵”，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。
剪纸：又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具，进行创作的艺术，是一种镂空艺术最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
皮影：又称“灯影戏”或者“影戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
“陵阳公祥”唐太宗时在益州做官的窦师纶吸收外来波斯纹样的优点，突破传统装饰风格，设计出以花树对羊，花树对鹿，斗羊等一对称构成主要特征的新鲜纹样，因窦师纶封爵“陵阳公”熟人称这些纹样为“陵阳公祥"..台台花：土家族先祖把人以白虎为图腾，其戈、剑、矛、印章等器物上饰有大量虎纹，今天土家族织锦中扔可以看见各种变形虎纹。”台台花”是最为经典的一种抽象化的虎头纹.扎染：古人称为“绞缬”，是先将布结扎成团，或成束，或折叠成各种形状，然后用线紧密缝结，捆扎，着清水泡透后用燃料侵染，犹豫沾染紧密出染料不能渗入，将植物捞出晒干除线后，植物上便呈现出各种美丽晕染纹样。
刺绣：又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。
以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
唐三彩：是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成形成黄，赭黄，浅绿，深绿，天蓝，褐红，茄紫等多种色彩，但多以黄，褐，绿三色为主，它主要是陶坯上体上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化，互相侵润，斑驳淋漓，色
彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，黄，褐，绿为基本釉色，后来人习惯把这类陶器成为“唐三彩”。
陶与瓷的区别：一，烧成温度不同。二，坚硬程度不同。三，使用原料不同。四，透明度不同。五，釉料不同。
门笺：是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸，由于它是将每张的上端粘贴，下端可随风飘扬在逆光下从室内往外看的效果特佳，很能增加节日气氛。门笺均为长条形，有一个宽边缘，下方剪成一排穗子，很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。门笺又叫挂笺、吊钱、门彩、斋牒。源于古代的幡。
暗八仙：“暗八仙”既“八仙”手中所持的八中宝物：扇子--汉钟离，宝剑--吕洞宾，渔鼓--张果老，玉版--曹国舅，葫芦--铁拐李，洞箫--韩湘子，花篮--蓝采和，荷花--何仙姑。“八仙庆寿”可用“暗八仙”纹饰作代表，围绕着寿字散点排列，寓意“寿元无量”，“江山不老”。简答题
简述民间美术的主要造型特征：
民间美术造型变化万千，它来源于中国古老文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于中国民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。其造型特征主要体现在实用性和象征两方面。
实用特征：民间美术和各种形式孕育于人民的生产、生活之中，造型的产生和发展必然要受到材料、工艺、实用功能的制约，于是在理性的审美观念中，作品的实用价值成为不可忽视的重要因素，各种造型都非常突出地表现出它的实用性特征。依附于民间特定的文化背景和生活环境，受存在目的作用制约，不同用途会出现不同的形态。在民间美术中的许多样式上，都留有实用功能的烙印。
象征性特征：在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性的思维方式与表达方式。在民间美术中，这种象征意义和象征功能，更是无所不在，并被表现得淋漓尽致。民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：⒈谐音：民间俗称“口彩”。在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。⒉喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。⒊符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。中国民间美术的创作观念是集体意识与个体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体化的心智，它使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定的观念的替代物，形成了民间美术中的符号。通过民间文化的传承，逐渐形成了一种集体的契约，成为一种约定俗成的符号第列。民间美术中具有象征意味的各种符号和造型，以它深刻的内涵和美好的寓意，成为民间美术中最富有美学价值的一部分。
民间美术的基本特征
①、原发性特征
民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即物质生产和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，有很大成分的生活原型特点。
②、集体性特征
民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础。在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。
③、承传性
民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。
④、区域性特征
区域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。
⑤、工艺性特征
工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民众是美术造型和功能的意趣天成。民间美术选用的材料多是廉价的、俯拾即是的自然特质，在创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
俗话说：“靠山吃山，靠水吃水。”“一方水土养一方人。”丰富的自然资源养育出多姿多彩的民间美术。勤劳而智慧的劳动人民凭借自己的一双巧手，“化腐朽为神奇”，用不起眼的纸片、泥块、面团、皮革、石头、竹木、布片等，变幻出自己心中的富有感情的人物、生机勃勃的植物和栩栩如生的动物，令人叹为观止。对此的分类，向来是仁者见仁，智者见智，很难有一个精确的界定。特别是有的品种交叉于两类之间，如皮影，是雕刻与绘画的结合体；面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘艺术的结合体；风筝，在山东潍县一带是纸扎艺术和木版年画的结合体；至于民间游艺活动中出现的造型，有的已经超出民间美术的范畴，融合于其它艺术门类之中。
简述陶与瓷的区别
：
陶瓷就是用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿则叫瓷器。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫做陶瓷。一目了然的办法就是：瓷器质地光洁细腻，淘气比较粗糙。区别就是原料和烧成温度不同，烧陶所需的温度较高，瓷的所需温度则比较低。1.烧成温度不同：陶瓷烧成温度一般都低与瓷器，最低基本达到800℃以下，最高可达1100℃左右，瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至达到1400℃左右。
2.坚硬程度不同：陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，坯体硬度较差，有的甚至可以钢刀划出沟痕。瓷器烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面一般钢刀很难划出沟痕。
3.使用原料不同：陶器用一般黏土烧成，瓷器用特定材料高岭土做坯。4.透明度不同：陶器不透明，瓷器半透明。
5.釉料不同：陶器有挂釉不挂釉之分，而瓷的釉料有两种；1)高温下一次烧成2）也可挂低温釉，2次低温烧成。
皮影人物造型的主要特点：
①人物造型平面化，对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。②人物造型艺术化，采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。③人物造型卡通化，皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
④人物造型戏曲化，皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫
刚正稳练沉着。蓝
刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。
论述：民间美术和现代设计
所谓“设计”，就是人类为实现某种特定的目的而进行的有计划的创造性活动。其实质特征是为人们的衣、食、住、行、用等服务的。现代设计在本质上是由现代的生产力和生活方式所决定的，它包含着复杂的现代社会意识和审美心理，有对大工业生产的依赖，又有对大工业生产制约人性的抗争，同时也是对现代社会运动节奏的一种感知和表象，充分反映了现代都市生活和机械时代对人的心理与视觉感知的影响。而民间美术造型基于一个完全不同的生产力、生产关系以及文化背景，它所呈现出来的造型形态是人民群众创造的一种文化，既包括了物质文化，也包括了精神文化，它是我国现代一切艺术设计之源。民间美术在艺术形式上千变万化、风格多彩纷呈、思维方式独特、审美意识纯真；在形态上，它外形质朴、构图简练、线条粗犷、色彩艳丽，是民族文化的凝聚和精华。在现代设计中，我们面对民间美术造型，继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在一定基础之上的。中国的现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，几千年传承下来的民间美术造型是一个多姿多彩的艺术宝库，而我们应当如何理解、借鉴、运用是当前设计工作者的一个重要课题。1、造型的延续：中国民间美术造型是中华民族传统文化中的重要组成部分。它随着时间的推移和历史的发展而不断地沉淀、演变，形成了中国特有的造型体系，是一种深厚、富有魅力的民族视觉文化，折射出本民族独特的审美观念及情趣。以现代的视角梳理、解读民间美术造型，是探索中国本土设计面向世界的重要资源。许多被世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的现代设计作品，都从民间美术造型中获得了灵感。民间美术造型的题材、内容及造型手法都是符合人们的文化心理特征，民间美术造型在现代设计中具有独特的情感心理和视觉优势。我们能感受到中国传统造型的独特魅力和传统文化契合时代需求的完美的表现形式。2、寓意的传承：民间美术的某些造型一直被延续着、使用着，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，民间美术造型不仅是各阶段人们社会生活的反映，而且是当时人们审美观念的表现，它带有明显的人本主义色彩。它把人视为主体，以物相补，认为“人是万物之灵”，从而使民间美术造物成了四季节令、婚丧寿宴、宗教礼仪、生男育女、居家劳动中的一项必不可少的艺术活动。另外，民间传统的伦理观念和社会意义也充分渗透于民间造物的过程及结果中，人的主体性、人伦性和情感性在实用造物形态中使物与人的内在心理相沟通，并在作品中体现出浓厚的人情味，从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合，采用了中国本原的情感流露方式，而作为承载这样的精神情感的造型又是民族群体意识、感情气质和心理素质的反映，体现了阴阳相合生万物，万物永生不息的观念。3、神韵的再现：中国民间美术造型的审美精神是由意境来传达的，讲究形似神也要似，形神兼备，造型要妙在似与不似之间，妙在有神。传神是一种更高层次的升华，深人体会和领悟造型的内在精神，创造出超越传统物化表象的全新视觉形态，传达文化神韵。强调的神韵、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。虽然造型在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到这些形式多样的造型所特有的精神气质。4、造型表现手法的影响：（1）平面化
民间美术造型中有很大部分是以平面造型方法表现对象形态特征，是中国民间美术独特的造型方法。以剪纸、皮影最为突出，它以二维空间中的轮廓造型为特点，用淳朴自然的形式美感、夸张变形的表现手法和高度概括的创作风格成为我国艺苑中的一朵奇葩。通过以上对平面剪影造型的了解，我们不难看出，它已经具备了现代图案设计的一些基本方法：高度地简化、概括；夸张与强调平面化处理，取消或减弱空间层次；突出强调影像美；减少重叠并秩序化安排；打破自然的比例法则；打破现实中的固定概念和观念。换句话说，中国现代图形设计中的许多装饰艺术规律和造型手法都是从民间美术的造型规律和法则中借鉴吸收而来的。(2)多维空间化
中国的老百姓拥有质朴的思想情感和审美需求，对民间美术造型崇尚完美，很少看到残缺的人物造型，往往把人物的全身、四肢都一一表达出来，甚至是侧面的头部也要画上两只眼睛，乍看不合理、荒
谬，而且也不符合透视法、解剖学。然而，它却体现着质朴和特有的时空观念，达到和谐统一的美学境界。像木版画中的门神，常常是身架四肢，威武有力，充满画面的整个空间，显出一种张力。另外，为了表现完整性，民间美术中常把不同角度观察到的几组物体的特征作综合表现；又把不同时间、不同空问的物体与事件组合在同一画面，表现事物的多层次、多角度与多瞬间这种利用时间、空间综合造型的表现手法。(3)抽象化
民间美术作品的作者，注重内心情感的表达，他们往往不是对视觉印象直接复制，而是根据自己心意和目的，对对象本身进行改造或修饰、规范。他们往往因时、因材制宜，以抽象化的手法概括民间美术造型——夸张、提炼其内在的精神实质，省略、简化其具体的外部形象，展现出物象自然、质朴的本质风貌。这也是民间美术表现物象特征的重要手段之一，是作者根据自己的审美理念，从生活原型中提炼出有寓意的形式，对形象的特点进行描绘。久而久之，抽象化的造型代表了民间艺术审美意蕴中的一种独特风貌。如贵州、四川、安徽等地的民间挑花图案中，都比较典型地表现了抽象
图9苗族挑花造型的特征，艺术家们将自然界中的花卉、蝴蝶、小鸟、鱼儿等自然形象进行抽象处理，归纳为由几何线条组成的形式，似像又非像。(4)适形化
民间美术造型一直以来都是以实用性为主要目的，因此，在造型的过程中就会受到空间的限制，而这种限制恰好又为民间艺术家提供了一个发挥创造力的空问。在有限的空间中造型，或让造型适应有限的空间，是民间美术造型中一种独特的表现手法。5、创作观念的借鉴：(1)实用价值与审美价值的统一
民间美术的造型是劳动人民生活的内容，是各式民俗活动的一部分。虽然它保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的繁衍生息。构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵梦萦，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生发展始终与人民大众的劳动与生活相伴相随。比如陕北一些地区窑洞的窗格比较小，为打破窗格小的限制，使窗花与窗格相协调，人们常常将窗花剪成四片，用十字分割状贴用。为使窗户透光，则强调剪纸的镂空艺术，从而形成虚实相生、阴阳错落，在符合实用的基础上产生美的效果。再如，一双绣花鞋不仅要好看，穿到脚上还要舒服等，它的美直接起源于功能，是物质需求和精神需求和谐统一的形式。这些物品既是人们生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又融入了人类的设计思想。民间美术造型与设计原本就是这么水乳交融，难解难分。而作为“为生活而创造”的现代设计更该把握好实用性与审美性的辩证统一。实用，始终是第一性的，占据首位；美，是从属于实用的，要在实用的基础上将材料质、色彩、造型等进行创造性组合，产生形式美，让使用者获得美的享受。无论如何，造物过程中，不能因加强审美功能而损害器物的实用性。(2)材质美与造型美的完美结合
民间美术造型选用的材料多是廉价的俯拾即是的自然物质，如泥土、竹木、石料、丝绵、棕、金属、贝壳、麻、苇等。民间美术造型的创作过程，始终包含着对材料的开发和充分利用，甚至是一般人认为是废品的材料，民间艺术家却能将其变废为宝，创作出朴实无华的艺术品。令人赞叹的是，民间艺人们在利用原材料的同时，善于识别、保持、发扬物质材料固有的自然美——色泽、肌理、质地等，因材施艺，形成独有的特征。如泥人张的彩塑利用泥土的可塑性、伸缩性实现了造型的随意性，并对造型的规模作了限制，使泥土类的造型简练单纯并形成一定创作风格，浑圆的造型省去细节与棱角，为彩绘装饰提供了发挥的空间。材料能够表现造型的质感，材料的天然魅力赋予工艺造型以生命力。材料决定了造型的功用，材料在技艺的发掘下能够充分显露出自然之美，凝聚了人工智慧难以预料的神秘因素。皮影以动物的毛皮经过加工制成透明的材质，才能使灯光透射影人并看到影人身上的各种色彩。
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篇八：民间美术的艺术语言特征
民间美术?:中国民间美术课标要求明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。重点难点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语?特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从?对民间美术语?有较深?、准确的认识。知识归纳民间美术定义：民间美术是??农村劳动?民为满???精神?活的需要?创作，并在他们??当中应?和?泛流传的美术作品。?、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑1．剪纸：形式有单?、染?、套?。2．年画：?称?板年画。古?的雕版印刷技术较?的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画（2）苏州桃花坞年画（3）?东潍坊杨家埠年画（4）四川绵?年画题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教?勤劳善良品德的；表现神话传说、历史?物、戏曲故事。“六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别：河南朱仙镇年画《刘海戏?蟾》。本地年画以门画、门神画、?仙画流传于世，深受?民群众喜爱。?东杨家埠年画《赐福?财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使?对??，?彩强烈、鲜艳、极具装饰性。天津杨柳青年画《?蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做?精细、?整、?彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、?晕染使之别具?格。3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、???彩上采?原?对?，平??块的运?使?彩过渡有跳跃感，显得鲜亮?富有喜庆?氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采?“适形造型”的?法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。4．玩具：民间玩具?较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。民间雕塑包括：?刻、砖雕；?雕；泥?、??；?塑。我国风筝著名产地：北京、天津、?东潍坊、江苏南通等。?、民间美术的艺术语?特征：寓意性、象征性。寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收五福（蝠）捧寿祝寿?榴、葡萄、鱼多?牡丹富贵
象征性的如：福、禄、寿祝福??长寿安康五毒图案辟邪，保佑健康平安。虎的图案虎的威严保佑?童，同时长的像虎?样威武健壮。麒麟送?、莲?贵?希翼宗族承传延续。鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满三、民间美术的艺术语?：民间美术贯穿于整个民间?活之中，他们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、??、?包。盛?节?：春节、元宵节、端午节、中秋节。??礼仪：诞?礼：满?、百?、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、?花等。婚礼：织绣?裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。跟踪练习?、填空题1．民间美术中最有代表性的艺术样式：（）、（）、（）、（）（）。2．（）、（）是民间艺术的重要特征，如“连（莲）年有鱼”、“喜上梅（眉）梢。”3．刺绣时往往根据所做物件的形状来构图，采?“（）”的?法，达到（）、（）、（）等审美要求。4．民间玩具种类繁多，?较突出的有以下?种（）、（）、（）、（）。5．我国?部分地区放风筝在（）节前后，风筝有两种彩绘?式，?种是（），?种是（）在（）的年画作坊有专门的风筝画板。6．砖刻在民间很普遍，主要?于（），多为（）、（）、（）等题材。著名的如皖南（）的砖雕。7．陕西渭北的（）和榆林、绥德的（）是民间?雕艺术的典范作品。?、根据这幅年画作品，判断下列说法对错：1．它运?写实的?法真实再现了?活中的物像。2．作品中?到艺术语?中的谐?等表现?法。3．作品做?精细、?整、?彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、?晕染使之别具?格。4．此作品是天津杨柳青年画。三、选择题1．在民间，年画（）主要张贴在屋门上，有祈愿平安的寓意。A、《赐福?财灶王》B、《?郎织?》C、《门神》D、《五福捧寿》2．年画题材内容丰富，下列年画具有祈望早?贵?等含义，蕴涵着家族、民族、?类世代?息繁衍的美好理想的是（）A、《门神》B、〈〈吉庆有余〉〉C、《??忙》
D、《麒麟送?》3．下列那个不是明末?民国初年三?年画产地（）A、杨柳青B、杨家埠C、桃花坞D、景德镇４．民间美术的创作群体是（）A、宫廷画师B、??画家C、??劳动?民D、专业艺术?师５．下列对年画描述不正确的?项是（）A．年画在民间很普遍，多?于建筑室外装饰B．年画?般以线造型、以?相辅C．年画的制作?法有多种?套印和印绘结合等D．我国民间过年时要张贴?以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节?喜庆?氛的年画６．喜??红、翠绿、桃红、浅黄?等，并注重?线纹饰，?彩鲜艳强烈，具有上述特征的民间泥玩具是（）A．河北的泥泥狗B．江苏的?阿福C．北京的“兔?爷”D．陕西凤翔的挂虎、坐虎7．邮票是邮局为?们传递书信、表明寄信?向邮局缴纳邮资的凭证。它们不仅设计巧妙、印刷精美，?且画?内容包罗万象，成为展现民族?化的重要窗?与下图邮票画??关的信息的信息是A．剪纸B．喜上眉梢C．中国结D．书法8．过年贴年画是中国传统习俗，右边这幅年画蕴涵的寓意是（）A．赈灾辟邪B．??福禄寿齐全C．年年有余D．招财进宝9．在2005年的春节联欢晚会上，由??舞蹈队创作并表演的?影舞蹈《悄?阳》?暴荧屏，成为晚会??亮点。它属于下?哪种艺术（）A．西洋艺术B．民间艺术C．??艺术D．宫廷艺术?东潍坊杨家埠镇是我国著名年画?产基地之?，家家户户以??作坊为主要经营模式制作年画，扎制风筝。10．春节时帖于?院门之上的年画称为（）A．中堂；B.门神;C.灶神;D.神话.11．民间美术的主要艺术特征是：（）A．寓意性B.写实性C.象征性D.?化性
12．“福?乐乐”的设计?案吸收了中国民间________、_________与玩具的造型与设计风格，并结合现代卡通造型的特点，体现了传统民族风格、?众情趣与时代?息的完美结合。A．版画年画B．??花鸟C．国画蜡染D．?影年画13．门神”作为?种民间美术得到了?民群众的?泛推崇。右图是我国著名的年画?产基地――杨家埠出品的“门神”。以下对这件作品描述正确的?项是（）。Ａ．它是所有?版年画的代表作品Ｂ．作品?彩?雅统?Ｃ．构图饱满，造型夸张Ｄ．原作为?绘作品四、简答题１．年画主要有?种制作?法？哪?种题材内容？著名的民间年画三?产地是指哪?？２．年画题材内容丰富，其中“六神”是指什么？３．民间常以五毒图案辟邪、保佑?童健康平安，“五毒”指哪?种动物？４．民间?以祝福??长寿平安的图案纹饰有哪些？五、问答题１．民间美术与民俗的关系，举例说明。２．民间美术的艺术语?有什么特征？试简要分析下列?种民间美术形式的语?。（１）刺绣：鱼戏莲、鸳鸯。（２）年画《??忙》（３）剪纸《喜上眉梢》（４）婴?百岁时外婆送的虎枕、虎鞋、虎帽和五毒围诞?:中国民间美术参考答案?、1．剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑2．寓意性象征性3．适形造型饱满对称均衡4．风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具5．清明?绘?板彩印?东潍坊6．建筑装饰花卉戏曲传说?物徽州7．拴马?炕头狮??、1．错2．对3．对4．对三、1．C2．D3．D4．C5．A6．D7．C8．C9．B10．B11．AC12．A13．C四、1．制作?法：多种?套印和印、绘结合题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教?勤劳善良品德的；表现神话传说、历史?物、戏曲故事。
民间三?年画产地：?东潍坊杨家埠年画苏州桃花坞年画天津杨柳青年画2．天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温3．蝎?、蛇、蛤蟆、壁虎、蜘蛛等五种动物是最毒的动物,俗称"五毒"。4．福、禄、寿?类的图案和纹饰五、1．民间美术题材与语?多有民俗根据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。如吉庆有余、麒麟送?等内容，已经成为固定的模式。2．寓意性和象征性（１）刺绣：鱼戏莲、鸳鸯：以鱼戏莲、凤穿牡丹、彩蝶恋花表??殖繁衍。?双燕、双鱼、鸳鸯戏?表?男?爱情。（２）年画《??忙》:男耕?织的?园?活情趣（３）剪纸《喜上眉梢》：?作喜鹊登梅。绘喜鹊登于梅枝梢头。喜鹊为报喜之鸟。梅稍?与眉梢谐?。此图寓意喜事来临和?逢喜事的?兴之情。（４）婴?百岁时外婆送的虎枕、虎鞋、虎帽和五毒围诞：?们在?孩的兜、背?、鞋帽等?物上绣制五毒图，是按照“以毒攻毒，厌（古时厌字与压字形相近，意相通）?胜之”的原则，对伤害孩童的邪毒之物加以制约。
篇九：民间美术的艺术语言特征
中国民间美术的主要种类及其特点（精选合集）
第一篇：中国民间美术的主要种类及其特点
中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：
一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋
唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。中国风筝目前以山东省潍坊最有名。
四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。
五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。
藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。
六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。
中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。
第二篇：中国民间美术
你是怎么理解“民间美术所体现的‘本元文化’的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可为现代科技形成互补。”
广大人民群众为了满足社会生活、自身精神生活的需要,自发地创造了自身喜爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式———中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清新的特质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术”,有着悠久的历史传统和光辉的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着广大劳动人民的聪明智慧,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们提供了丰富的精神财富。
民间美术的造型手段可为现代艺术设计提供借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不可分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观”的今天,我国民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化的营养,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中使用共同的符号进行设计不仅方便了人的生活,而且还暗示出群体的文化属性。
中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为
朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。
在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。
所以，在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
第三篇：中国民间美术
中国民间美术
张云芳
[课
型]高中美术欣赏[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程（www.3edu.net）]（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）
（三）讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评
价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇
的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？
生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不
同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]（七）小结（1分钟）
中国写意山水画教案
核心提示：第一节
中国山水画源流
一、教学目的：通过了解中国山水
第一节
中国山水画源流
一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘
画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。
二、教学内容：
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而
发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“第四篇：中国民间美术
中国民间美术
[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
教学重点：abc1．
讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。abc2．
进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。abc[教学过程]（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）
（三）讲授新课：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂
盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红
花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2．刺绣（9分钟）师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上
的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]（七）小结（1分钟）师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]（八）生听音乐，出教室。
第五篇：中国民间美术
中国民间美术-------剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质.剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺
术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
篇十：民间美术的艺术语言特征
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中国民间美术教学设计（教案）
授课对象
美术学本科专业
时间安排
二年级第一学期
章节名称
中国民间美术的语言特征
（1）
认识独特的符号系统
（2）
了解抽象的隐喻内涵
计划时数
45分钟
教学目的（3）
熟悉丰富的造型方式
主要
内容
内容分析
（1）
独特的符号体系
（2）
含蓄的表达手法
（3）
多元的造型特色
重点
多元的造型特色
难点
民间美术造型的特色在当代美术创作中的运用
方法：欣赏分析、对比、引导、总结
教学方法
及其策略
策略：1.利用挂图进行欣赏分析
2.运用多媒体播放有关片断
3.组织学生分组讨论
教学安排
（一）
导入（图片展示民间艺术作品）
民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,它以普及的审美形式作用于人们的精神生活和物质生活。民间美术的语言表达具有独特的个性,我们研究这种语言,是为了更好地了解这门艺术的真谛,为现代美术创作提供不竭的灵感源泉。
民间美术作为民间文化的物化形式，决定了其审美意识的特殊性。这种不同于一般审美意识的特殊性和民间文化共同构成了民间美术语言特征的内在根源。民间文化又因具有一定的传承性和稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化，使广大民众的艺术表现和审美趣味呈现出较大的趋同性，从而使民间美术造型表现出一种特有的规律和语言特征。
（二）
授新课（PPT展示课题《中国民间美术的语言特征》）
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（1）
认识独特的符号系统
1、谜语般的符号：中国民间美术造型模式以符号为基础，属于独立的视觉符号体系。民间美术是从原始美术的基础上发展起来的，带有人类原始的思维特点。（自然崇拜
生殖崇拜
图腾崇拜
祖先崇拜
氏族标志）
2、意念造成意象：保持着原发性的视觉思维方式，并不注重表面的像于不像，而是运用民间视觉语言元素（线条、剪影等），是内涵超越客体。（图片展示剪纸“蛇盘兔”、“鹰抓兔”，解释“必定富”的含义）
3、含义约定俗成：吉祥符号图形大多有固定组合方式和含义。如“鸳鸯戏荷”是表示婚姻美满幸福的符号。“暗八仙”和“八仙”一样，寓意长寿。
（2）
了解抽象的隐喻内涵
1、概述：黑格尔：“只有艺术才是最早的对宗教观念的形象翻译。”民间吉祥艺术象征隐喻的主题内涵，正是民族群体古老生命意识的反映。民间吉祥艺术中的龙、凤、虎、太阳等，都与原始宗教的自然崇拜及图腾崇拜有着深刻的关联。
2、表达手法：含蓄
寓意
象征
3、举例分析：（1）图形象征
扣碗、喜壶：山西一带传统的喜庆窗花，含有生命与生殖的寓意。两碗扣合寓意“合卺之喜”。壶中装有两条鱼和莲花，象征男女结合之美满。
（2）汉字谐音：
瓜瓞绵绵：先民认为瓜和葫芦是人类繁衍之本。“瓞”与“蝶”谐音，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。
年年有鱼：“鱼”与“余”谐音，象征丰衣足食。
耄耋富贵：八十岁以上为“耄”，九十岁以上为“耋”。以谐音猫、蝶、牡丹组成画面，常作为高龄老人祝寿之用。
五谷丰登：用“灯”谐“登”，在灯笼上饰以谷物，寓五谷丰登。
（3）
熟悉丰富的造型方式
达·芬奇说：“画家的心应该像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。”这是一种西方的真实再现描绘客
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观世界的理论。与之不同的是，中国民间美术的造型思维观念中的再现是相对主观并重视心理因素的，对反映的主题和对象有一种知觉的选择，是带有主观情感的、对现实与自然的解释和评价。中国民间美术具有以下的特点：
1、造型的完美性
中国人最原始的审美意识，可以说是起源于对“羊大”（美）——对形象丰硕、羊毛浓厚、象征旺盛的生命力的膘肥体壮的羊的姿态的感受。
内在本质：圆满（古代太极阴阳哲学观念）、美满、美观（北方民谚：“画画儿无正经，好看就中。”）、和谐
形象的完整：如原始美术中动物形象，均五官四肢俱全，缺少一样则画面不完整、不美观。讲究对称、偶数，忌讳形单影只。
色彩的完整：“以色扶形”——民间美术装饰纹样的重要手法。民间美术作品均具有和谐的色彩和完美的视觉效果。如明清两代官府前胸与后背的方形装饰，多由刺绣、缚丝所为，极为精美，色彩和谐，富丽又庄重。
2、表达的装饰性
（1）在自然和生命的理解上加上自身的希望和理想。
（2）装饰造型的审美原则：对立与统一
对称与均衡
虚形与实形
重复与多样
节奏与韵律
（3）装饰性体现的是作者主观的需要和客观构图的需要。
如秦汉瓦当和铜镜纹样均以单独纹样适合于圆形，如青龙瓦当龙身呈S形，足、爪、尾填充于空白处，舒展自然。
3、图形的夸张性
（1）
以二维空间中的轮廓造型为特征，抓住典型动态，夸大对象特征，选择适当角度作夸张概括。
（2）
举例：
a.战国《采桑宴乐攻战纹壶》，展示的是战国社会习俗，表现农耕、播种。收货、狩猎、宴乐甚至残酷的战争等场面，都以剪影表现情态动势轮廓。
b.黎族的蛙纹样
4、纹样的抽象性
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抽象处理是人们对自然物象观察归纳的结果，有的以纯几何形式展现出艺术的主题。
举例：
彩陶双鱼纹重叠变形，到抽象三角形交错构成的带状纹样，圈点既代表鱼眼，又使交叉的直线增强了对比与节奏。
苗族的数纱绣以规则的纱线数为基础刺绣出整齐规则的图案，高山族织锦以菱形和折线组成几何形，象征其图腾崇拜的百步蛇。
5、色彩的绚丽性
（1）
民间美术设色与中国传统哲学观念、宗教观念、道德观念以及风俗习惯交融互渗，多以表达吉利祥瑞为主。
（2）
“红红绿绿图个吉利”
（3）
脸谱：
红为忠
白为奸
黑为正
黄残暴
蓝草莽
绿侠义
金银为神妖（例：包公就是铁面无私，公正廉明的形象）
苏州桃花坞年画：
色彩对比强烈，浓艳炫目，善用鲜艳的大红、桃红、黄、；蓝、绿、紫、黑等，有时还以金银点缀，突出活泼浓艳的特色。
（三）
本课总结
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。通过对民间美术语言特征的分析，使同学们更深层地理解作品内在的涵义，了解中国民间文化独特的一面，帮助艺术家们汲取有用的部分用于艺术创作中，从而反向弘扬中国传统民间文化。
课后查阅体现民间美术资料，结合本课所讲的民间美术的语言作业布置
与
知识拓展
特征分析民间剪纸、年画等艺术作品隐含的语言。并且动手实践，将民间美术的元素应用于美术创作或者设计创作中。
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