篇一：小学音乐课特色创编
谈小学音乐创编教学
摘要：随着新课程改革的逐步深化，广大教师纷纷致力于音乐教学的多元化、互动化、趣味化和主体化研究，以此实现小学生的知识积累、合作探究、快乐交流和全面发展。在此过程中，音乐教学中的活动创编逐渐风生水起，获得了师生群体的普遍喜爱和积极践行，也创设出趣味横生、美不胜收的快乐活动。
关键词：小学;音乐;创编教学
引言
随着《中国新声代》《音乐快递》等越来越多的少儿类
音乐节目的播出，许多家长逐渐对音乐定位有了新认识，摒
弃传统教育带给人们音乐无用武之处的思想，渐渐意识到音
乐能够直观的给孩子带来快乐，为让小学生能够在音乐的陪
伴下快乐学习成长，小学音乐教学因此变得至关重要，音乐创编活动是一项极具创造性的活动，它以多领域的综合，表现形式的多样促进学生能力的培养，提供开发学生创造性潜能的空间，引导学生积累音乐创造的经验，重视音乐实践中的创造过程，发展学生的发散性思维和创新能力。
一、音乐教学中活动创编的重要性
首先，活动创编能够为小学生的音乐认知带来很多趣味游戏和快乐活动，能够让小学生借助趣味横生的游戏活动开开心心地进行音乐认知和艺术成长。其次，活动创编能够为教师的教学设计指明发展方向和内容设定，能够帮助教师实现教学过程的活动化、互动化、游戏化和快乐化。最后，活动创编能够成为新课程改革的切入点，也能够成为优化音乐教学的有力抓手，切实促进素质教育在音乐教学过程中的实现与提升。
二、小学音乐教育教学现状
音乐是生活化、思想化、想象化等艺术形式的标志，是人们日常生活交流常用方式，是人们精神文明生活的重要组成部分，音乐是我国学科教育教学里保留
至今的文化遗产。但随着工业时代的发展，理工科专业技术人才需求的增大，导致音乐渐渐被忽视，尤其是小学音乐教学越来越不被学校及教师重视。然而现阶段我国提出全面改革、文化崛起的新目标，使音乐艺术重新出现在人们视野里，小学音乐教育教学创新目标的提出离不开《中国新歌声》《偶像练习生》《创造营》等当下热门音乐选秀节目的播出，在实际教学过程中发现，大多数小学生都有追星的想法，对于TFBOYS的音乐熟知度比某些音乐教师了解的都透彻。因此，对于当下小学生音乐学习兴趣程度的饱满程度来讲，现阶段小学音乐教学创新已是大势所趋、时代要求。开展音乐教育创新，必须对传统音乐教学有所了解并解决问题，在此基础上不断地开展科学与创新。才是实现教育创新的必经之路。
三、音乐教学中活动创编的开展策略
3.1创建活跃的小学音乐课堂学习氛围
音乐教学过程中，需要教师了解小学生的性格特点，并引导小学生积极参与到小学音乐教学活动中，帮助学生逐渐感受到音乐的内涵，逐渐培养小学生自主学习的能力，同时给学生构建完善的小学音乐课堂学习环境，有助于不断提升音乐教学效率。由于小学生年龄较小，身体处于生长阶段，在学习过程中不能很好地集中注意力，对小学课堂教学效率和质量带来不同程度的影响。因此，在教学时，教师需要明确构建活跃音乐课堂学习环境的意义，并逐渐优化音乐课堂教学模式。教师将多媒体技术在音乐课堂上合理地进行运用，能调动小学生的好奇心，并逐渐引导小学生养成良好的学习习惯。通过优化小学音乐教学方案，可以在音乐课堂上给学生展示生活和自然界中更多美妙的音乐，能对小学生音乐素养以及审美能力进行全面培养，并有效保障课堂教学质量。
3.2重视教学情境创设，提升趣味性
对接触音乐相对较少的小学生来说，音乐创编往往具有一定的难度，即便教师能够根据学生实际情况，对学习内容、学习任务的难度进行合理控制，学生也可能因畏难心理的影响，而不愿参与相关学习活动。因此，在小学音乐教学中，教师还需转变教学思路，利用信息技术灵活多变、直观生动的特点，在教学导入时创设情境，以提高音乐创编课程的趣味性，吸引学生积极参与到课程活动中，并逐渐产生对音乐创编的兴趣。例如，在《踏雪寻梅》的教学中，笔者先引导学生结合自己的生活经验，回想一下在冬天看到的梅花是什么样子的，激发学生对音乐课堂的兴趣。随后，笔者借助多媒体教学设备，为学生播放一些冬日里梅花盛放的图片与视频，加深学生的情感体验，并向学生简单介绍梅花的开放时间及其特点。通过创设情境的教学方式，教师能够为学生营造良好的课堂氛围，有利于学生调动自己的主观能动性，尽情想象音乐作品所表达的画面，从而引导学生对音乐作品进行赏析与理解，使学生能够产生自己的理解与感悟，从而达到培养学生音乐核心素养的根本目的。
3.3非遗文化，加强音乐文化传承
民族音乐文化是从古至今一直传承的文化。在当前新课改背景下，小学音乐教学过程中更加强调对学生核心素养的培养，而对于音乐文化的传承是核心素养培养中的重点及关键。对音乐文化的传承可以通过对音乐进行感知等形式来实现，理解其中的音乐艺术精神及人文内涵。在这样的教育理念下，要求音乐教师对自身的教学工作及教学内容等进行改进，需要从文化传承的角度上，对音乐教学工作加以完善，使得学生能够传承音乐文化。这样学生的核心素养能够得到提升，并且能够促进学生全面发展。例如，在《诗经》中，就有许多关于古代人们生活的描写，教师可以借助音乐弘扬我国的优秀传统文化，通过带领学生欣赏经典名曲，使学生感受到古典音乐中所具有的深厚文化底蕴和人文情感，从而更好地感受我国传统音乐所具有的独特魅力。比如，教师可以带领学生聆听并鉴赏我国四大名著《红楼梦》中的经典曲目《枉凝眉》《葬花吟》等；《西游记》中的《敢问路在何方》；《三国演义》中的《滚滚长江东逝水》等，让学生在听音乐的过程中，了解木石同盟这个传说中凄美的爱情、感受三国时期的英雄们的豪情壮志、体会唐僧师徒几人在取经之路上所经历的艰难险阻。学生聆听音乐的过程，同时也是他们了解音乐表达的过程，通过与文字不同的表达方式，来丰富对四大名著的理解与感悟。学生在品味音乐的过程中，不断丰富自身的见闻，接受优秀传统文化的熏陶，促进了他们音乐水平与文化修养的提高。
3.4促进学生进行创作实践
在教导学生了解乐谱的时候，教师能够通过隐喻来引导他们感受音高的波动以及上下运动，以此让他们能够展示自己的想象力。例如，教师在教授音阶的时候，鼓励学生模仿音调，让他们把音阶幻想成阶梯，一层高于一层，之后向他们提问。观察音阶la的位置，让他们随音高共同演唱la。在理解的环节内部，他们能够自主混入歌词来做出自己的歌曲，之后教师引导他们利用创作歌词来学习音调的差异。这种教学方法不仅可以提高学生的语调，而且可以提高小学生的语言写作能力，激发学生的创造性思维。同时，在教授《小雨沙沙》时，教师可以引导学生想象下雨时可以使用的动作，然后教师可以演示相关动作并同时注意。表达方式的变化，在教师的指导下，学生可以独立地想象和创造，创造与天气有关的动作和声音。通过听自己的音乐，学生可以加深对音乐的热爱并提高音乐创造力。
结束语
音乐教学是小学生进行知识积累、积极合作、主动探究、自觉交流和快乐成长的重要基地。因此，教师要以活动创编为研究对象，积极探究音乐教学的实训化发展之路，并要求活动创编突出趣味性、多元性、主体性和实效性，为小学生的音乐认知与艺术成长提供丰富多彩、趣味横生、异彩纷呈的游戏活动，以此引导小学生在人性化和趣味化的课堂活动中快乐认知和健康成长。
参考文献
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篇二：小学音乐课特色创编
浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养（五篇范例）
第一篇：浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养
浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养
【摘要】：创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养。编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力。舞蹈创编是小学音乐课堂创编教学的一个重要组成部分，学生舞蹈创编能力的培养需要一个循序渐进的过程，本文就教师如何引导学生在课堂中进行舞蹈创编展开。
【关键词】：小学音乐课堂、舞蹈创编、小组合作、教师引导、教学评价
一、新时代背景下小学音乐课堂中的舞蹈创编教学
1．小学音乐课堂中舞蹈创编教学越来越重要
随着时代的进步，教育事业的发展，人们逐步意识到了基础音乐教育的潜力，其作用和重要性获得了更多教育工作者的认同。我国的基础音乐教育状况得到了一定的改善，与此同时，人们也对基础音乐教育提出了新的要求和标准。
自上世纪末，我国顺应世界教育改革浪潮，推行了的新一轮课改。在本次课改中，人们越来越重视中小学教育中对学生能力的培养，强调学生自主学习，合作学习，强调学生在实践中学习。
顺应新教改指导思想而诞生的《小学音乐新课程标准》赋予了小学音乐教学新的活力以及新的要求。《新课标》中明确要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维，进行发掘学生潜能的即兴创造活动，这就要求我们的教学是创新的教学、个性化的教学。如今素质教育意识的普及，因为有了幼儿园等早教、学前教育的铺垫，已经具备了一定的音乐表现能力。小学音乐课堂里单一的唱歌、跳舞已经不能体现《新课标》中对孩子们音乐能力以及音乐修养的要求。
创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养，营造了一个全新的教学氛围。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，这与新课改中的能力培养目标相符，具有较好的教学效果，于是，创编便成了当下小学音乐课堂中的时尚用语。
通览各种版本的教材也不难看出，创编在许多教材编写者心中所占的地位。许多地方编写的教材中，每课都有可创编的素材，尤其是沿海花城版雷雨声先生主编的教材中，许多课中就直接注明了该课的创编要求。
小学音乐课堂中的创编，在实际操作中主要可以分为两大块：歌词创编和舞蹈创编。本文将就如何在日常小学音乐课堂中逐步培养学生的舞蹈创编能力展开：
2．小学音乐课堂中舞蹈创编的重点与难点
舞蹈，就是用身体所演绎出的各种肢体活动和节奏来表现音乐的意境和舞蹈者自身情感。最早的舞蹈就是由心而发“手之舞之，足之蹈之”，是一种心情的宣泄，也是舞蹈的最本源。
儿童舞蹈与成人舞蹈的最大区别就是“童趣”。小学音乐课堂的舞蹈创编，面对的是儿童，旨在培养学生的创编能力、合作能力，以及通过课堂中舞蹈创编环节的实施提高儿童对舞蹈艺术的鉴赏能力和学习兴趣，以达到和体现音乐学科以音乐审美体验为核心的学科价值和基本理念。
儿童自己所创编的舞蹈不用过多计较舞蹈技巧，重点应以培养儿童对音乐舞蹈的审美能力和兴趣爱好为主。
由于其学科特殊性，音乐课堂的课堂氛围控制向来是上好一堂音乐课的重要先决条件。进行舞蹈表演创编时，同学们情绪兴奋，课堂纪律调控难度增加，这要求音乐教师掌握一定的课堂调控技巧。通过课堂日常常规的训练，逐步养成儿童良好的课堂舞蹈创编习惯。
小学生舞蹈创编的能力起点低，这也要求音乐教师要利用儿童喜歌善舞的天性、发挥学生的主观能动性，循序渐进地培养儿童的音乐舞蹈创编。
二、小学音乐课堂中舞蹈创编能力的逐步培养：
一）舞蹈创编前的准备工作——分组：
小组学习、合作学习，是新课改的一项亮点，在小学音乐课改中也得到了体现。在舞蹈创编的教学环节中，小组学习能使教学的有效性大为提高。合理的组长、组员分配，能在小组合作、小组学习时起到良好的互帮互学的作用。
舞蹈创编小组的组长人选非常重要。通常，小组长将在组内担任创编、维持纪律的主要角色。被选作组长的同学通常都是应参加了课外音乐艺术训练或者是对此方面非常有兴趣的的孩子，对音乐元素的感知比没有参加训练的孩子更为敏感，甚至已经能够拥有自己的舞蹈创编想法了，在课堂的创编中会很好的带领本组同学进行创编学习。
并将班里的学生根据性格、音乐素质均匀分配：能力较强的组长可以带动能力较欠缺的组员，能力普通的组长可以多配备几位同
样有表演和管理能力组员。
二）课堂舞蹈创编的引导：
小学生们的舞蹈鉴赏和创编能力起点低，音乐教师要把理想中的让学生们拥有独立完成创编活动的能力，看成是一个终点，循序渐进地引导学生走向终点。
1.引学生们根据歌词进行舞蹈创编
以花城版的教材为例，教材的编写十分贴近儿童的生活，其中有许多的歌曲都与小朋友的学习生活息息相关，歌词内容很好理解。在进行课堂舞蹈创编教学环节时，可利用教材里的素材，引导学生们学会根据歌曲中歌词的内容进行舞蹈创编，浅显的歌词就可以搭配简单的手势和动作，像：挥手、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。动作不须经过修饰，不在乎舞姿多么优美，完全是儿童化的自然肢体语言。
这也是最简单最基础的舞蹈创编了，低年段的孩子们通常多好玩好动，包括男生都愿意参与这样力所能及的表演，完成这一步，通常能帮助孩子们提高对音乐的理解和表现能力，并建立音乐表演的自信心，对今后的长期的音乐学习都有好处。2.引导学生们在表演队形上进行创编
当学生已经领会到如何进行简单的舞蹈动作创编之后，教师接下来应指引各小组组员在组长的带领下对本组的表演队形进行简单的设计，如站成几排、半圆形、三角形等。当歌曲由几个乐段组成的时候，还可根据乐段的段落来安排舞蹈动作和表演队形的变化。
每个组员的表演动作也可以略有不同，有的可以表演小树，有的可以表演小花，这些动作的创意来源都可以是来自于本首歌曲的歌词。
进行到这一步创编的学习时，小学生们已经具有一定的小组舞蹈创编能力和协作表演能力了，小组合作学习的意义得到了真正的体现。
3.引导学生学习常用舞蹈动作
一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，无论是根据歌词进行情景模拟创编，或是根据歌曲含义进行想象创造创编，要想让学生能在每一次的创造中，都应在该课的教学过程中事先有目的地进行渗透与铺垫来打开学生的思路。
如果是涉及到较有特色或某种固有风格的舞蹈（如傣族舞蹈、新疆舞蹈）时，应在歌曲教学中穿插或是歌曲教学后，由教师事先教会全班同学一些该舞蹈的基本动作，舞蹈创编时再让各组同学进行串编。
另外，教师应鼓励小组长及对音乐舞蹈等艺术有兴趣的组员参加课外的积累，进行艺术训练或认真观看各种文艺节目，多方面提高自己的课堂舞蹈创编能力。
三）教师在课堂教学中的即时引导：
听课时经常发现，在课堂的舞蹈创编环节中，老师游走于各小组之间，问同学们“你们在干什么呀？”这样无意义的问题，或是当看到学生们表现不佳时干脆亲自上阵代为创编。那么，当学生们在进行创编的时候，巡视的老师究竟应该做些什么呢？
1.协调创编小组成员间的矛盾
在创编小组成立的开始，总会有组长与组员间的各种矛盾。或是个别组员不服从组长安排，耽误了整组开展创编活动的；或是组
员的创意与组长的创意相冲突，导致创编无法顺利开展的。
这时教师应首先树立小组长的威信。在小组内树立了小组的威信后，一是肯定了组长的能力，可以鼓励组长在今后的创编活动中有更
高的积极性，二是更方便组长对组员的协调和管理，使小组学习更加有效。
2.给予启发式的创意建议
创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，教师不能包办。在巡视中，教师可以给予学生启发性的建议。例如，建议学生从歌曲的歌词入手，或者是从队形的变化开始。
如果整组的同学在某一首歌曲的创编时束手无策的话，教师还可建议他们看看别组同学是怎样做，但要求他们在学习的同时一定要加入自己的创意和改变。
孩子们在课堂中的舞蹈创编并不需要去参赛时的严肃，完全可以借鉴、参考。但创编一就定要有创新，教师应不断强调学生舞蹈创编的创意性、个性化，可借鉴学习但一定不能照搬。对小学生来说，即使是一点队形的变化也要鼓励。久而久之，在课堂中就不会出现几个小组展示雷同的情况了。
3.注重课堂评价的引导作用
《新课标》非常重视课堂评价的作用。小学音乐课堂舞蹈创编环节中教师的评价要有针对性和实效性，让孩子们能从评价中有所收获，对下一次的创编活动有指导性作用。
教师是学生们学习如何进行评价的对象，教师使用的评价性语句通常是学生们获取音乐术语的主要路径，教师在进行评价时，应注意使用准确的音乐术语。通过耳濡目染，学生的自评和互评能力
将获得提高。
小结：
创编教学是基础音乐教育发展的必然产物，是音乐课堂所特有的教学环节之一。合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。
要想获得更好的舞蹈创编效果，甚至是一段时间后取得学生们独立完成音乐剧的成绩，需要音乐教师的耐心指导、学生们创编原素的积累、创编学习小组内的长期的锻炼等等。
【参考文献】
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2.吴斌，《义务教育音乐课程标准（实验版）解读》
3.魏曼红，《培养学生舞蹈创编能力的策略》，绍兴文理学院学报，2004（11）4.刘荣蔚，《浅谈如何培养学生的舞蹈创编能力，太原城市职业技术学院学报，2009(04)5.李莉莉，论舞蹈创编的三要素，湖南广播电视大学学报，2006(02)第二篇：少儿舞蹈创编中自主能力的培养
少儿舞蹈创编中自主能力的培养
少儿舞蹈属于艺术启蒙的范畴，是少儿音乐的立体表现。这种寓教于乐的教育形式是引导少儿认识世界，提高艺术素质，开发智力和健美身心的重要手段。
少儿舞蹈的动作是少儿舞蹈语言中的基本语汇，是我们雕琢一件成功艺术作品的基本要素。少儿有自己的天地，有梦一般的想象，有色彩斑斓、旋转跳跃的空间。因此，少儿舞蹈的创编应以对少儿世界观的理解和对少儿生活的观察为基础，掌握少儿舞蹈的基本特征和儿童的生理心理特点进行创编。
参加少儿舞蹈排练的学生大多数来自农村，他们的舞蹈基础比较差，有的学生可以说从幼儿园到现在从来没有接触过舞蹈，根据这些学生的特点，我认为进行少儿舞蹈创编，不能一开始就象专业性强基础好或专门搞舞蹈专业的学校学生一样，先开一段时间的基本功课。然后进行舞蹈的排练，这样学生会感到枯燥无味，对舞蹈排练产生逆反心理，达不到意想效果。
一、培养兴趣
少儿舞蹈的创编，一开始的时候以培养兴趣为主，在培养兴趣的同时进行简单的舞蹈创编，可以比较简单地教点形体动作，主要教少儿歌表演、小舞蹈和儿童集体舞等，让学生在比较容易接受的过程中，去学习舞蹈，活跃气氛，让他们有唱有跳，让学生在欢愉的氛围中得到提高，产生兴趣。
二、提高技能技巧训练，开阔视野
学生经过一段时间的学习，对于舞蹈排练有了兴趣，同时也就产生了更高的期望，在接下来的时间中，老师便可以多抓一些基本功的训练，难度也可慢慢加大，例如：大跳、弯腰、横叉等，教授一些常用的有代表性的舞蹈动作。舞蹈创编过程中，还要不断地让学生通过看录像，VCD等，欣赏一些水平较高的舞蹈，通过欣赏提高学生的鉴赏能力。
三、培养学生自主创编舞蹈的能力
在经过了一段时间的基本功训练以后，可以有意识地让学生从易到难，从少儿歌表演到小舞蹈，再到各少数民族舞、汉族舞、现代舞、古典舞、群舞、独舞等，有意识地找一些典子，让学生自己练习编排，可自己编，也可自由结合小组编，编后向大家做汇报表演，或用联欢会的形式让学生表演。表演后，教师可给予指导，指导中，肯定长处，指出不足，但要注意多鼓励学生，增强学生的自信心。
第三篇：在教学中培养幼师生的舞蹈创编能力
谈教学中如何培养幼师的舞蹈编创能力
摘
要：本文阐述了通过创设情境教学氛围，强化课堂教学训练，培养幼师生具有丰富的舞蹈知识和技能，把握舞蹈不同的风格特色，增强舞蹈表现能力，能从不断积累的舞蹈素材中，从实际体验中，提高幼师生的舞蹈创编能力的教学理念。这是幼师生的职业需求，更是时代发展的需要。
关键词：幼师生
舞蹈教学
创编能力
舞蹈创编教学
培养幼师生具有一定的舞蹈教学能力和舞蹈创编能力是师范学校舞蹈教学的主要目的。因此，幼师专业舞蹈教学必须遵循幼儿师范学校舞蹈教学大纲，从学生的职业需求和实际能力出发，既要有科学性，又要能体现师范教育的特点，着重培养学生的从教能力。
幼师生在学习舞蹈的过程中，往往依赖性较强，普遍感到学跳舞简单，但要自己进行舞蹈创作，则觉得非常困难，甚至不知从何入手。因此，在教学中培养学生的舞蹈创编能力显得至关重要。同时，这不仅是现代幼儿教育对幼师生提出的要求，也是师范学校对学生进行素质教育，促进其身心健康地发展的必然趋势。
一、丰富舞蹈知识和技能，积累舞蹈素材，全面提高专业修养
幼师专业的舞蹈教学与艺术院校培养舞蹈演员的教学不同，它不强调高难度、高技巧的技能训练，而是通过教学活动，让学生掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，为今后能够用舞蹈对幼儿进行身心健康教育打下基础。这也为学生进一步学习舞蹈创编提供了前提条件。舞蹈教学应根据教学大纲的具体要求
和学生的实际接受水平，遵循由浅入深，循序渐进的教学原则，实行阶梯式教学。在教学中，低年级主要以芭蕾基训为教学重点，融入外国代表性舞蹈，着重解决学生的体态问题，培养学生模仿力以及动作的准确性、规范性，并学习一些基本的舞蹈理论知识。中年级以中国古典舞、身韵和民族民间舞蹈为教学重点，着重培养学生舞蹈能力，掌握技能技巧，感受不同民间舞的风格特点，并积累舞蹈素材。高年级增设现代舞和排练课，目的在于开拓眼界、扩大知识面、全面提高专业修养与能力。
二、创设情境教学氛围，把握舞蹈风格，增强舞蹈表现能力
舞蹈是一种以肢体语言为主要表现手段的艺术，它主要以动作来表现人们的内在深层的精神世界，反映生活的审美属性。每种舞蹈都有它典型的动作特征，就象新疆舞的移颈、绕腕，蒙古舞的动肩、马步，傣族舞的三道弯一样，掌握每一种舞蹈不同的风格特色是积累创编素材的重要因素。
在教学中，教师用语言提示的方法，为学生学习舞蹈动作创设一定的情境。比如：学习中国古典舞“晃手”时，提示学生意想有“美丽的天空”、“河水由近及远流淌”??“小晃手”意想“心里美滋滋的”等等。又比如：学习蒙古族民间舞蹈肩、臂、腕组合动作时，要求学生把“大掖步双手柔腕”动作意想成“美丽的大草原无边无际”的情境，把“平步大柔臂”动作意想成“鹰在天空中自由地翱翔”，把“硬肩、柔肩”动作意想成“勤劳的蒙古族人民辛勤地劳动，建设美丽的家园”??这样就把组合中的动作与一定的情境结合起来，像画面一样，叙事性地表达出来，每个动作表达不同的意境，使动作富有生命力与情感。情境教学不仅可以让学生更清楚地理解舞蹈语汇，快速地记忆舞蹈动作，了解不同舞蹈的风格特征，而且有利于培养学生
感受美、理解美、欣赏美的能力，更好地表现作品丰富的内涵，这对提高学生的舞蹈创编能力有直接的指导作用。
三、强化课堂教学训练，勤于舞蹈实践，切实提高舞蹈创编能力
舞蹈教学的实践性很强，只有强化实践环节，才能不断提高创编能力。幼师学生学习舞蹈的根本出发点和落脚点也就是能够把所学的舞蹈基本知识和技能运用到实际的创作和教学中。学生通过舞蹈基本功训练，民族民间舞的学习，各种不同舞蹈风格的把握，能够从不断积累的舞蹈素材中，从实际体验中去寻找最佳表达自己情感的动作语言，从而达到培养创新意识、提高舞蹈创编能力的目的。课堂教学训练是对学生进行舞蹈创编能力培养的主渠道。
1、欣赏排练解放创新思想
学生通过学习，掌握了一定舞蹈技能后，开设一些优秀作品赏析课是十分必要的。教师给学生介绍一些不同类型的优秀舞蹈作品，引导他们在欣赏之余，从节目创意、表达主题、表现形式、队形安排乃至主题动作和音乐特点上去分析和鉴赏，从中学习到平时教学中学习不到的知识。同时，适当排练一些具有代表性的优秀作品，使学生通过直接感受和体验，完成一些课堂组合以外的成品舞。这在解放创作意识和开拓想象空间上能起到意想不到的效果。比如：排练著名编导张继刚的作品《女儿河》，让学生眼界大开。这是一部生动且富有情趣的舞蹈作品，队形的变化与展开犹如画面一样，动作设计自然巧妙，将取自安徽花鼓灯“风摆柳”的主题动作运用得出神入画。学生们深刻地认识到，任何民间舞蹈语汇都能成为舞蹈作品的素材。
2、以点带面提高创编能力
在日常课堂教学中，教师应有意识地加强学生的自主性学习，培养学生的主动性和探究意识。如：学生学习舞蹈创编的初级阶段，在舞蹈组合中有对称动作，教师交给学生一边动作，让学生尝试自己完成对称动作，以增强他们的空间意识。随着学生学习的深入与能力的提高，即可以把组合分解成短句，只教会学生舞蹈短句，然后让学生把短句进行整合、排上队形，或者再进一步把短句进行拆解、重组、发展，也可以改变节奏重新编排，使组合更加舞蹈化。当学生具有了
一定的舞蹈创编基础后，还能进一步要求学生把学习的民间舞素材，提取其典型的动作语汇，经过加工，编成幼儿舞蹈律动和舞蹈作品。
在实际教学活动中，培养学生创编舞蹈的方式还有多种多样。但无论采用哪种形式，教师都应该以肯定和鼓励为主，多给学生机会，培养她们的自信心，以激发学生的创造潜力。
幼师的舞蹈教学，最终是要为幼儿教育服务的。科学、合理地进行幼师舞蹈培训，培养多元化、有能力的幼儿教师，是每位幼师舞蹈教学工作者奋斗的目标。幼师学生舞蹈创编能力的培养更是师范学校舞蹈教学义不容辞的责任。
参考文献：
滕
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幼师学生舞蹈创、编、导能力培养浅谈
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谈师范学生舞蹈创编能力的培养
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浅谈幼师生幼儿歌舞创编
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师范生舞蹈综合能力培养的实践探索
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培养幼儿创编舞蹈能力的策略
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婷
合作学习及其在幼师舞蹈教学中的运用
《
教育导刊
》2005.8.第四篇：谈舞蹈教学与创编能力的培养论文
【摘
要】本文以舞蹈教学与创编能力的培养为主题，根据培养目标改进教学内容和考试方法等，阐述了如何完成舞蹈教学与创编能力的培养。
【关键词】教学能力
创编能力
培养目标
基本途径
艺术实践
从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活
跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。
一、根据培养目标，精选相应教学内容
教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中华民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。
在第二学期教学中华民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。
为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中华民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。
二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途
径
学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。
下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：
(一)基本教学能力培养
首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。
其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。
(二)舞蹈编排能力的培养
在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习
中华民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。
在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。
(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养
舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。
在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。
我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动
作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。
综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。
第五篇：舞蹈创编步骤
编辑本段舞蹈编排步骤：1.找主题、音乐
有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排.不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。2.找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，我们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
3.由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。4.串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。5.加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损
害舞蹈的连贯性。6.在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过学生的排练会有一些问题。比如学生不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。编辑本段排的部分
今天我排的侗族族舞蹈，侗族是一个能歌善舞的民族，他们有着事事以歌对答，以舞寻偶的传统。
苗族是一个能歌善舞的民族，苗族的歌舞最富有山野味，古朴，粗矿的风格。
藏族是一个能歌善舞的民族，生活中离不开歌与舞，所以歌与舞的关系非常密切，藏族舞的基本动律是，膝关节分别有连续不断小而快的颤动，上肢要保持松弛，手臂要放松，感觉一滴水直接从手臂流要手指，根据地方区域的不同，藏族可分为：踢踏、旋子、锅庄风格不同的舞。
新疆是一个能歌善舞的民族，舞蹈活泼优美，轻快灵活，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。这个舞蹈我取名叫《花溪河畔》，一群侗族姑娘在水边嬉戏玩水，曼妙的舞姿，柔美的身形，演绎着关于水的故事。我设计的有三段（第一段是：第一段从一开始“叮叮……咚咚”泉水声入舞，清脆悦耳，幽静的环境中，几个水一样的侗家姑娘，以水为镜，轻柔地抚摸着自己的面庞，眼神中充满对水的眷恋。那清澈的河水，时而碧波起伏，时而水波连连，给人一种如梦如幻的意境。接着是一群侗家女子在水边嬉戏的情景图，通过队形变化和肢体动作的展示把这群千娇百媚的侗家少女，喻成如水般透晰晶莹，如水般风情万种。第二段是整个舞蹈的高潮部分，舞蹈动作幅度大，气势烈，情感也最炙热。结尾显得十分悠闲宁静，领舞的一个侗家姑娘双手捧起一汪清水，这个时候音乐戛然而止，苗家姑娘又在“叮叮。咚咚的泉水声中做动作，这里我的设计是重复第一段的音乐，有一个首尾呼应的感觉。静静地抒发她们对水的眷恋以及热爱。在这个舞蹈中我加入了几个水的动作：掬水而吸(弯腰双手捧起溪水，立身而饮)、划拨流水(立于溪边，用手在水中划动)、互打水仗
(少女们动作激烈地互相泼水嬉戏)等。这是我对这个舞蹈的构想。
一、选择合适的演员
1.较强的模仿能力；
2.较强的音乐节奏感；
3.动作比较协调；
4.在日常学习中表现力强；
5.在日常中显得比较聪明。
二、演员听音乐，感受动作
在排练前我会让学生多听听这个音乐，放放关于苗族的一些生活特点，这样可以让学生多找找这方面的感觉，不至于排练的时候找不到感觉，多看多听，激发学生的学习兴趣。听完后我会把舞蹈跳一遍给学生们看，老师标准的示范不仅能激起学生学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；有时候我们的身教比言传更有说服力。
三、学习主题动作
这个环节我是调了几名跳的好的学生安插在重要位置，这样也能起一个帮带作用。通过学习主题动作我们也可以发现学生是不是适合跳，如果不适合还能及时修改。
四、在队形上学习动作
主题动作学完后，这时就可以进入队形的排练了。这里我首先是把学生拉好队形后，再在该队形上的学习动作，这样可以让学生记忆更深刻。就提高了排练的质量。
五、完整练习
等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。千万不要盲目的去练习，一定要有目的性的，没有目的性的联系只会降低学生的学习兴趣和表演欲望。
六、细排动作
舞蹈是靠肢体语言来表达情感的，所以对于每一个动作都要求做到标准。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。以上就是我编排舞蹈的全部过程，有很多地方说的都不全面，希望各
位评委专家老师批评指导。
篇三：小学音乐课特色创编
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如何在小学音乐课中开展创编活动
于
伶
新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？
新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。
创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。
1、创编活动的音乐性
音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。
2、创编活动的循序渐进性
首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。
3、创编活动的可操作性
参考资料
学习帮手
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无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。
如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。
1、就教学内容而定是否该安排创编教学
不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。
2、创编教学应体现在教学中的各个细节里
苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。
有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
参考资料
学习帮手
篇四：小学音乐课特色创编
教学目标：
１、认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、认识力度记号f，p，知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：
力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点：
音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程：
一、引入课题
１、谈话：在自然界中有很多神奇的现像，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现像？
２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现像，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？
二、欣赏《回声》
１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现像，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？
2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP，（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？
3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比
三、发声练习男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就
会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导
A、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。问：这个记号是什么？（PP——很弱）师生配合唱一唱，注意休止符
B、出示：回声回声…可爱的回声。师独自唱一唱，请学生为老师伴奏（拍手拍腿）述：这里有一个休止符，表示后半拍起唱，请同学们在为老师伴奏的时候注意一下，这里的休止符是怎么把握的（师再唱，生伴奏）我们一起来试一下（师弹琴，生边拍手边唱，逐步脱离拍手拍腿）
３、随老师弹琴，生轻轻演唱歌曲第一段“向着大森林”尾音指导。
４、学唱第二段，师弹琴，生轻轻唱一唱，个别地方纠正。
５、随琴轻轻唱一唱歌曲。
６、歌曲处理友谊的回声是人间最美的回声，我们要用怎么样的声音来表现这样美妙的声音呢？
7、让我们带者对友谊的情感来演唱这首歌曲（拍打节奏，轻声来演唱）
8、纠正歌曲中错误的地方，跟琴演唱，提示带者什么样的情绪演唱。
9、用强弱来打拍的形式，再次用情演唱
五、课堂小结
同学们，今天我们感受了回声，你现在知道音乐中是怎么表现回声的吗？对，运用了两个力度记号，那就是强、弱。除了这两个力度记号，音乐中还有一些记号也是表示力度的，也有表现力度的变化过程的，我们在以后的时间里再接着学习。
篇五：小学音乐课特色创编
基础教育┆教育教研127——小学音乐课堂创编教学的作用和策略福建省厦门市竹坝学校?萧?燕摘?要：小学音乐课堂上贯彻创编式教学已经得到了较大的普及，音乐教师在教学过程中需要对音乐课中的创编教学进行相应的设计，使小学生能巧创编深体验够形成一定程度的创新思维和创新能力，并以此去创编和体验各种音乐形式，培养多方面的能力，比如创编能力和想象能力等。分析了小学音乐创编教学的重要性及存在的问题，对小学音乐创编教学提出了建议。小学音乐创编教学应积极引导学生参与音乐活动实践，让学生走进音乐，加深对音乐的理解，同时也能够帮助音乐教师提升自身的教学质量，增强音乐教学的实效性。关键词：小学音乐；创编教学；情感体验中图分类号：G62???文献标识码：A???文章编号：2095-9214（2020）24-0127-02???DOI：10.12240/j.issn.2095-9214.2020.24.0061音乐是听觉艺术，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，每个人对同一个音乐作品的理解有深有浅，角度也各不相同。课堂编创实施的重点是儿童成长与发展的轨迹，教师以这种教学形式引导学生在游戏中掌握学习方式，将动作、音乐、舞蹈、语言等不同形式紧密结合。在小学音乐教学中使用课堂编创能够给予学生良好的学习感受，推动学生主动投身于音乐学习，逐步培养其创新能力，提升小学音乐教学质量。（一）激发学生学习兴趣（二）培养学生创新能力课堂创编实施的重点原则是从儿童的成长和发展出发，在教学形式、教学方法、教学流程等方面基于其成长需求与学习习惯，在游戏中体验学习的快乐。通过文献研究能够看出，音乐游戏在小学音乐课堂上具有十分重要的作用，音乐游戏教学能够通过游戏这种有趣生动的方式，分离出复杂外在下的音乐知识，使学生从根本上感受音乐的魅力。例如，在人音版小学四年级下册歌曲《小小少年》的教学中，学生对外来音乐的理解能力并不是十分理想，利用课堂创编可以将音乐作品出现的背景、文化底蕴、相关影视作品等联系起来，或者是可以将学生组织起来进行场景再现，通过语言、表演等不同形式，学习音乐作品的内在知识。这样一来，学生能够在游戏中学习，发挥自身的想象力和创造力，不再局限于作为音乐学习的参与者，而是创（三）提高音乐课堂质量造者与发现者。一、音乐课堂教学中创编的重要性音乐创编是即兴创作的过程，对于小学生来说，创编的标准不宜过高，否则可能会使小学生产生胆怯心理，不愿进行此类活动。因此，音乐教师需要秉承激发兴趣的基本原则，并依托于激励方法之下，引导小学生自觉迈入创编的大门。音乐教师需要按照由浅入深、由简到难的顺序进行教学，首先带领小学生感受最基本的节奏，并且适时融入相关的音乐理论知识。当小学生熟练以后，再不断地开展各项训练活动，促进小学生节奏感以及韵律感的增强。比如，音乐教师可以根据小学生的生理特点和心理特点，带领小学生进行拍手练习，并为歌曲进行伴奏，为音乐创编奠定坚实的基础。又如，在人音版小学音乐三年级上册歌曲《我是草原小牧民》的教学过程中，音乐教师可以利用多媒体技术播放有关于蒙古族的图片和视频，以此促使小学生更好地认识和理解蒙古族的舞蹈，并以骑马的动作作为切入点，激发小学生的探究兴趣，同时引导小学生进行模仿和学习。然后，音乐教师可以再进行硬肩的动作演示，引导小学生猜测这个动作的由来。通过几个动作的学习，并结合音乐的欣赏，音乐教师可以引导小学生进行小段舞蹈的创编，以此促进小学生创造能力的培养和提升。基于创编活动之下，学生可以进行歌词创编活动，也可以进行即兴舞蹈的创编，更可以进行情景短剧的编排。而这些活动的开展，对于音乐教学来说，有着更多的辅助作用和意义，可以不断地促进音乐教学质量的提升，比如音乐教师可以寻找音乐教学中与之相关的教学环节。在小学生学习歌唱时，因为一些简单律动的渗透，可以不断地促进小学生节奏感的增强。与此同时，由于有创编歌词的基础，小学生可以更快更好地记忆相应的歌词。除此之外，根据对小学音乐教材的分析和研究，可以发现，教材中存在着许多民族音乐作品，在学习期间，音乐教师会教授一些民族舞动作，通过这些动作可以促使小学生对不同音乐特点的认识和理解。例如，在学习人音版小学音乐五年级下册歌曲《对花》的过程中，音乐教师可以利用多媒体技术播放歌曲，拿出相
128教育教研┆基础教育应道具，进行扭秧歌的舞蹈教学。小学生通过学习能够认识和了解一些动作，此时音乐教师可以顺势引导小学生利用这些动作，创编新的小舞蹈，并进行表演。表演结束以后，音乐教师在第一时间给予表扬和赞赏，以此激励小学生继续保持创编的热情，并以此促进音乐教学实效性的提升。（二、一）小学音乐创编教学存在的问题学生乐理知识基础薄弱小学生自身具有极强的创造力与创新能力，思想变化较快、活跃性较强，性格十分纯真简单。在这一阶段教师只要稍做引导，学生的创新意识就能够喷薄而出。岑桑的《画杨桃》里介绍了一种音乐学习的崭新形式，教师正是根据学生的成长与需求开展具有针对性的音乐教学。但是，我们反思当下一些音乐教师的教学形式，容易局限在对教材内容的“照本宣科”，影响学生的学习主动性与积极性，难以有效培（养学生的创造能力。二）音乐学科在各学科中的地位较低教育部门一直以来都倡导在小学教育中为学生减负，其根本原因是家长与教师在教学中的“本位思想”。教师和家长对学生的主课成绩十分关注，忽视了对学生思想文化素质培养与精神文明教育。在这种环境下，音乐课被主课教师占用的比重逐渐增加，音乐教师在教学过程中的消极思想也十分严重。实际上，音乐教师应当认识到授课的重要性和必要（性，三）做好教学工作。学生音乐创作欲望低下众多音乐教师在教学中认为自身不及语数英教师重要，在教学中经常将音乐课“让”给其他教师，听任其他教师的安排。并且，在教师和家长心中，音乐课也是“可有可无”的课程之一，导致音乐教师对自身的教学能力和教学效果重视程度不足。但是不容忽视的一点是，只有教师自己明确自身的重要性和必要性，才能够有效培养学生。（三、一）小学音乐课堂创编教学策略立足实际理论，新课程改革中对音乐教学的相关规定明确指出，为创作打下坚实基础音乐课程教学应当以学生为主体，尊重学生的学习地位和学习需求，增加师生之间的互动，营造良好的课堂关系。例如，在人音版小学五年级下册的歌曲《迷人的火塘》教学中，教师可将自己与学生相融合，构建侗族同胞欢聚的火塘情境。所有学生围成内外两个圈，教师加入其中一个圈，让学生发挥想象编创火苗的样子，教师和学生一起扮演小火苗和大火苗，在轻松愉悦的音乐中感受小火苗与大火苗的交融，在形象有趣的情境创设中体验两个声部音乐的魅力，进而建立融洽、（和谐的师生关系，二）创设有效情境，共同助力教学质量的提升。小学生年纪较小，激发学生的创作灵感对知识的掌握和理解能力有限，教师在设计情境进行教学的过程中需要将实际情况与学生的发展需求相结合，创作方式要难易适中，学生能通过自身的理解与努力完成创作。例如，在歌曲《小雨沙沙》教学中，教师可以通过视频展现小雨滴和小种子的动画形象特点，引导学生想象它们的形态，并将学生划分为“小雨滴组”和“小种子组”。学生在游戏中发挥想象，扮演小雨滴和小种子，编创小雨滴落下的状态和小种子成长的状态，一边表演一边演唱（歌曲。三）欣赏感受歌曲，这种教学形式能够帮助学生充分了解歌曲，创编体态艺术想象美学习歌曲。音乐课程的核心是审美教育，教师应通过各种有效且有趣的方式让学生充分感受音乐的美。让学生通过音乐进行体态艺术的创编也是一个较好的方法，不仅可以让学生在音乐中体验作品所表达的旋律美与情感美，也能在体态上编创符合歌曲情境与情感的动作，增强对作品的理解感受，从而提升学生的音乐审美能力。例如，在五年级下册歌曲《小鸟小鸟》一课中，可以让学生随着音乐去创编鸟飞翔的动作，在音乐中感受节拍，在创编模仿中体验情境。这种方式能够提高学生的学习兴趣，并且能帮助学生充分了解歌曲情境，感受音乐的意境。音乐教学是音乐艺术的实践过程，在教学中应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过各种巧妙有趣的创编活动，让学生走进音乐，加深对音乐作品的理解，获得对音乐的审美体验。参考文献[1]黄佳慧：.探究小学音乐编创教学策略[J].黄河之声，2017（12）：43.[2]郭玲.优化歌词编创，唱响创造之声——关于小学音乐教学歌词编创的实践与思考[J].黄河之声，2019（07）：99.[3]周丹娜.浅谈打击乐器在小学音乐教学中的有效运用[J].北方音乐，2019，39（01）：192+194.[4]封艳彦.打击乐器在小学音乐课堂中的运用初探[J].读写算，2018（28）：119.[5]谢丽.趣动课堂：小学生音乐综合素质多维评价的实践场[J].教育研究与评论（课堂观察），2019（01）：36-38.[6]马玉兰.小学音乐即兴编创教学现状研究[J].情感读本，2018（09）：2.[7]张露.小学音乐教学中歌曲创编教学的有效实践[J].南北桥，2018（18）：184.
篇六：小学音乐课特色创编
浅探小学音乐课堂的创编活动
摘要：小学音乐课堂中的创编活动，是学生将知识、能力、情意进行糅合，然后加工创造，集中体现学生主动、互动学习的活动，是进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。本文立足于小学音乐课堂，阐述了从学生的认知规律出发，把握学生兴趣模式，探索开展创编活动的必要性，以及有效开展创编活动的途径方法。a
关键词：音乐课堂；创编活动；想象力；创造力
在知识经济、素质教育高速发展的今天，要让国家更加繁荣昌盛，必须培养具有远大抱负，富于想象力、独创性，不怕困难和失败，不因循守旧的学生，而这一切又都取决于学生发散思维能力的高低。音乐教育特别是音乐课堂上的创作环节更有益于培养学生的发散思维能力、联想和想象力以及更有利于形成学生的创造力。随着新课程改革的不断深化，以培养学生的创造能力和创新能力的创造教学理念日趋受到广大师生的重视。音乐是创造性最强的艺术之一，音乐课堂为学生创造力的培养提供了广阔的空间。
在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。”在小学音乐课堂中，有效地开展创编活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。因此，在小学音乐课堂开展创造性的活动环节非常有必要。
笔者尝试在小学音乐课堂上巧妙地创设创编活动，探索在音乐课堂上各种创编方式的有效性以及创编活动给学生带来的快乐、满足、成功感等各种愉悦的收获。笔者尝试从以下几个方面开展音乐课堂的创造活动：
一、律动创编，让音乐课堂更活跃
动，是学生表达自己对音乐的感受及理解的一种最直接的表达方式，尤其对低年级的学生来说尤其重要，让学生动静结合，满足了学生活泼好动的性格；同时，也能让学生能更深刻地理解音乐。对于学生来说，让他们毕恭毕敬一动不动地坐在座位上听课，是在剥夺他们活泼可爱的天性，只会让他们疲于课堂。而在合适的时机加入律动，或者让学生在一定基础上创编律动，课堂立刻就会活跃起来。
例如，在学完歌曲《在农场里》时，小朋友们都有一点按捺不住了，我原本想让学生创编歌词，但是看到小朋友们坐不住的样子，我就顺势而为，让学生站起来跟着音乐编一个自己喜欢的律动，表达农场里的动物，然后让同学们猜。这一环节瞬间点燃了孩子们思维的火花，各种对动物的理解以及创编活灵活现地呈现在课堂的拓展环节，孩子们也得到了极大的满足感。
又如在《小列兵》的歌唱课上，播放律动的音乐，让学生跟随音乐做自己想要表达的动作，他们会随着音乐的强弱以及速度的不同，时而昂首挺胸甩开双臂大踏步前进，时而弯腰收手蹑手蹑脚地踏步，眼前俨然一个列兵表演阵营，不得不让老师感叹小小年纪的孩子对音乐的理解与表达竟然如此生动。因此，笔者认为律动的创编是对音乐基础知识不多的小学低年级音乐课堂最生动有效的创编活动。
二、节奏创编，让音乐的骨架更结实
节奏是音乐的骨架，学生对节奏的掌握和运用，对以后的创编歌曲有着基础的意义。同时，学生结合生活经验，把生活中的感悟融入课堂的创编活动中来，对培养学生的发散性思维也有着重要的意义。让学生感知节拍时值的概念，并由他们自己编创出简单的节奏，通过这个过程，让他们的兴趣得到充分激发，创新思维得到更好锻炼；还可以促进他们的试听能力，培养他们的创造性思维。通过创编活动，让学生学习用多种方法来解决问题。节奏的创编可以分为以下几种：
1.创编动物叫声
在低年级，根据生活经验运用已经学过的节奏即兴创编动物的叫声。例如在歌曲《唐老伯有个小农场》里，可以试着运用学过的二分音符、四分音符、八分音符创编动物的叫声。如：
小鸡的叫声：某某某某某某某某叽叽叽叽叽叽叽叽
小狗的叫声：某某某某汪汪
汪汪
小猫的叫声：某—某—喵—
喵—
2.补充节奏
节奏的补充可以贯穿于整个小学阶段的节奏创编活动。从学生的实际情况出发，进行不同难度的节奏补充活动。例如，在小学低年级，老师从慢走到快走再进行到跑的动作，老师给出一到两个小节的节奏或者给出一两个节奏让学生补充完整：某—某某某某某某某—而到了小学中高年级，由于学生具有了一定的音乐基础知识和音乐素养，在有更多节奏素材的基
础上，除了以上简单的节奏补充，教师可以根据歌曲的风格情绪等要求学生补充符合音乐风格特点的节奏。例如，学生利用附点节奏和切分以及前八后十六的节奏创编出新疆维吾尔族风格的节奏，利用切分节奏创编出拉美风格的节奏，等等。
3.改编节奏
学生有了一定的节奏基础时，可以给学生一些简单的节奏，让学生加深节奏的创作内容，从而培养学生的思维发展能力及创作能力。例如，在中高年级的学生学过切分节奏（某某某）以及附点节奏后，教师出示一段不成形的音符，2/4某某某某某某某某某某某某某某某，要学生加以变化和改编，让其成为一段新的合理节奏谱。学生的改编节奏：2/4某某某某某某某.某某某某某某某某
三、发挥想象，创编歌词
音乐课堂上的任何创编活动都必须在课堂进行行之有效的渗透与铺垫才能得以实施。歌词的创编更应该在学生掌握歌曲的节奏旋律，并且能较熟练演唱的基础上进行。
例如，在四年级歌唱课《对鲜花》这一课当中，在学生能完整准确地演唱歌曲并且了解押韵后，我设计了一个“天南地北对鲜花”的歌词创编活动。我将学生分成若干小组，老师在课件中放一些花儿的图片，对学生进行一些适当的提示，进行小组合作创编歌词。经过小组合作后，其中一个小组唱出了“我说一个五，你说一个五，什么尼开花像喇叭？这朵花儿难不住我，呀格哟……”老师提醒，“五和喇叭的叭押韵吗？一到十哪个数字更跟喇叭的叭押韵啊？”同学们答道“八”。于是，小组的创编歌词就成为“我说一个八，你说一个八，什么尼开花像喇叭……”非常完美的歌词创编，还有小组创编成“我说一个九，你说一个九，什么尼开花像绒
球……”还有学生把歌词中的“呀格呀格哟”改成了“八不隆冬呛”，完全变成了东北风格的“对鲜花”。这节课的歌词创编异彩纷呈，歌词创编经过课堂中“润物细无声”的学习铺垫和引导，经过学生们创编活动中的“枝头春意闹”，最后呈现了创编后的“千树万树梨花开”的景象。
又如在四年级音乐课《快乐的铁匠》这一课的拓展创编活动中，学生们创编出了一首《快乐的农夫》：“村中有个老农夫……啦啦啦啦啦。”
四、画音结合，创作画面，唤起学生的创造潜能
音乐和美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘。艺术是相通的，教师在音乐课堂中可以大胆地尝试将音乐和美术进行有效融合，让学生用绘画的形式表达听到的音乐，让学生从声音和图像两方面去感知美、欣赏美，最重要的是创造美。这与当今社会培养创新型的人才的要求是相吻合的。
例如，在四年级的学唱歌曲《红叶》前，让学生描述一幅秋天的景象，让其听完歌曲后再描述一次感知到的画面，并且在歌曲的拓展环节中，学生边跟随伴奏演唱歌曲，边将想象中的秋天画下来。孩子们徜徉在音乐的海洋里，并发挥自己的想象，作出的画非常美好。
五、展开想象，为音乐创编故事
想象是创造性思维的源泉。在音乐欣赏课上，必须让学生放松心情，用心聆听，并且展开想象的翅膀为音乐编创故事。
例如，在《狮王进行曲》学习中，学生就会创编一些拟人化的故事，又如听《胡桃夹子》之《进行曲》，主题出现一次代表一个人物出场，听完全曲后算算有几个人参加克拉拉的圣诞节晚会，他们都是怎样出场的，请你把这个故事讲来听听。然后把学生分成若干小组来一个创编故事大赛，在拓展环节听音乐表演故事。课堂气氛非常活跃，学生的故事也编创得栩栩如生。
六、探索音响，即兴创编
1.利用课堂乐器或者其他的声音材料即兴配合音乐故事或者音乐游戏
如歌曲《落雨大》，让学生用报纸、书本等来模仿下雨的声音。又如听《雷鸣电闪波尔卡》时，让学生自由地用身边的任何物体包括身体来表现乐曲的一些音响，学生有的踏脚，有的拍桌子，有的挪动椅子……来获取他们想要的音响效果。
2.利用身边的物体自制小乐器，给歌曲伴奏
开展“人人动手制作小乐器”的活动，学生观察和利用生活中的矿泉水瓶子、饮料罐、盆子等制作沙锤，“康佳鼓”运用非洲典型的节奏型和基本舞步表现歌曲的意境等。比如：用一双筷子敲击瓷碗的边缘，会发出泉水般叮咚的响声。在《大海啊，故乡》当中，我让学生提前自制能模仿海浪声音的乐器，有的用瓶子装水来回晃动来模仿海浪的声音，有的用瓶子装石子和水来模仿……
3.利用课堂小乐器为歌曲、乐曲编排伴奏
利用课堂小乐器编排伴奏的活动是基于学生在对课堂小乐器有一定的了解，并且掌握了一定的节奏的基础上进行，适合所有年龄段的学生；也是课堂上学生最喜闻乐见、最愿意参与的一种活动。将学生分成小组，自己协调选择伴奏乐器，自己商量设计伴奏音型为歌曲伴奏。然后，让伴奏的学生说说自己设计的音型的想法，其他学生和老师对伴奏进行点评，对于不够完善的地方可以进行适当的调整。
七、创编应该遵循的原则
小学音乐课堂进行创编活动的方式方法有很多，上述的活动只是笔者浅探的一些收获。欲将音乐课堂的创编活动开展得更加生动有效，笔者认为应当遵循以下的原则：
1.因材施教
根据不同的年龄段，由浅及深，因材施教。如低年级的学生适合律动及音响的创编。而对于比较复杂的节奏的补充和创编则适合中高年级的学生。
2.保护创作兴趣
保护学生的创作兴趣，在创编的过程中，教师要多鼓励、多启发、多诱导；少批评，少强制、少代替。
3.重视创作过程
不过分追求结果，重视创作的过程。也许学生的创作成果很粗糙，但它发展了学生的创造性精神和能力，这也是我们要的成果。
4.求同存异
求同存异，鼓励学生不同的思维和创作。对于学生出乎意料的创作，要给予肯定。
5.实施生成教学
开放教学过程，实施生成教学。宽容对待学生在课堂上不合时宜的即兴创作与发挥。用巧妙的方法化解和引导，用鼓励的方式激励学生发现自己的错误，并且肯定和放大学生的闪光点。
6.提供学生表演的舞台
为学生提供展示的舞台。学生有着丰富的想象力、创造力，只要我们给他们创造合适的环境、创造有利的机会，让他们自由地发现、创造，他们一定会给我们意想不到的惊喜。
音乐，是最富有创造性的艺术形式之一。《义务教育音乐课程标准（2022年版）解读》指出：“鼓励音乐创造这一课程基本理念的提出与当今时代发展的需求相适应的。改革开放的实践，正在越来越深刻地发掘出创新的价值，创新是一个民族的灵魂，一个国家兴旺发达的不竭动力。音乐教育应当尽可能为培养下一代的创造性思维能力、增强创新能力做出贡献。鼓励音乐创造的基本理念是对创新时代的回应和调试。”
音乐课堂上的创编活动则是音乐创造最重要的部分。创编活动的开展是学生将知识、能力、情意在课堂上进行吸收、糅合、创造并且通过课堂上的互动，主动呈现出来的一种方式。笔者从培养学生的想象力、创造力和创新能力出发，在音乐课堂上尝试探索创编活动的开展实施。创编活动能让学生真正成为课堂的主人，让他们在快乐、愉快的心境中进行创编，发挥想象，挖掘出自己对音乐独特的创作潜能。课堂的创编活动是一种动态生成的活动，在开展过程中也有过失败的案例，过程中需要老师更多地关注学生，以学生为主体，才能得以实施。但更多时候创编带来的是喜悦，就犹如那种“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的意境，为此，笔者会继续努力探索音乐课堂的创编活动。
篇七：小学音乐课特色创编
小学音乐课堂的创编活动分析
作者：金彦希
来源：《启迪与智慧·下旬刊》2022年第01期
摘要：小学音乐教学课堂上，教师要将学生改编歌曲的能力充分发掘出来，以此来让学生们创作出属于自己的乐曲。创造力最能彰显一个人的潜能与水平。对于音乐这门艺术课程来说，每个人对乐曲的理解不同，所以他们的认知与感受也大不相同。本文将对小学音乐课堂当中的创编活动进行简要探讨。
关键词：小学;音乐;创编活动;教学
在新课标教育改革的背景下，小学音乐课程体系的地位已经逐步提升。小学的学科教学已经不再仅仅将目光放在传统的主科课程上，而是将更加长远的目光放在增强学生素质、培养学生综合能力的发展前景上。
小学阶段是学生成长的关键时期，这个阶段学生又非常爱好音乐学习，所以小学的音乐课堂教学地位在不断提高。在小学阶段的音乐课堂教学中，教师应当主要培养学生的审美能力和音乐综合素质。而创编活动能够给予学生更多的音乐启发，使学生充分参与音乐课堂学习和思考，帮助他们从传统的思维陷阱中跳出来，积极地参与到表演和创新当中，提高学生的创新思维。创编活动就是要求学生在课堂上不拘泥于课本上的知识，能够将自己的认识与对乐曲的理解，通过自己的节拍与歌词来为大家展示出来。在这样的教学模式与活动环境中，学生们的天性能够得到最大限度的释放，而且他们的想象力也不会受到局限。
所以，这样的课堂效果特别好。在符合教学目标要求的情况下，这种教学方式发挥出了每个人的潜力。
1小学音乐艺术创编教学特征
在进行音乐课堂教学的过程当中，教师应当科学合理地开展音乐艺术创编活动，以此来激发不同年龄段学生对音乐学习的热爱，从而更好地调动学生对音乐学习的热情，激发学生主动学习的兴趣，充分运用学生的自主学习能力，培养学生的实践能力和音乐综合应用能力，发挥创造性，培养创造性思维，使学生能够积极主动地配合教师参与音乐课堂教学活动。
在艺术创编环节，教师应当以学生为课堂教学的主体，在教学过程中应当充分发挥学生的主观能动性。随着时代发展和社会不断进步，学生的创新能力需要不断强化和培养。
音乐课堂教学能够充分培养学生的情感，丰富学生的精神生活。同时，音乐课堂教学具有培养学生创新意识的作用，即学生能够在音乐课堂当中充分发掘自身的音乐潜能，在表演过程
中能抒发自己的情感。在传统的课堂教学当中，教师只是墨守成规地教学音乐，而不是以学生为课堂教学中心。
随着素质教育深化改革，创编教学在音乐课堂当中的应用得心应手，这有利于培养学生的创新意识和情感。这样的改革也意味着家长以及学生将逐步提高对于音乐课程的质量要求，因此，音乐教师在教学过程中，需要对课程进行相关的准备与设计。在帮助学生学习音乐课程的同时，更加开阔学生的视野，提升学生的创新能力以及学习能力。
2小学音乐艺术创编教学价值
音乐的创作源于每一个创作人的想象力。因此，进行艺术创编活动，有利于培养学生的创造力和想象力。教师在进行音乐课程教学过程当中，应当根据音乐内容的情感和音乐节奏来增添音乐教学内容。教师应当有针对性地根据某一章的音乐内容来让学生进行各种主题的音乐创作。
例如，有关动物的、有关亲情的，以及友情的，让学生充分发挥自己的想象力和语言表达能力，创作出脍炙人口的作品。学生在艺术创编的活动实践过程当中，应当表现自己的个性和创新意识，勇于表现自己的观点和想法，敢于对旧的音乐作品内容进行增添或者改编，不断表达自己的想法，丰富自己的想象力，提高自身的創新意识和音乐才能。
在进行创编课堂教学当中，教师应当时刻鼓励学生，让学生敢于表达自己的观点，并且积极展示自己的音乐才能和音乐创编潜能。教师可以借助多媒体教学手段，通过播放自己所创编的音乐作品，让学生进行模仿和学习。在进行音乐创编教学活动时，学生以教师为榜样，进行音乐课程实践，在遇到音乐创编问题时，教师应当积极鼓励学生，做学生音乐成长路上的引路人。教师应当时刻帮助学生解决音乐以及生活方面的难题，从而提高学生对音乐学习的热情。
将创编活动引入音乐课堂教学当中，可以让学生进行即兴创编曲目，对于音乐课堂教学来讲，将创编活动与音乐课堂教学充分结合，有助于提高音乐教学质量。小学生对音乐学习有着强烈的热爱和激情，让学生聆听一些曲目的伴奏能够调动学生的热情，促进学生感知音乐的节奏感，让学生能够听曲创词，培养临场发挥能力，促进音乐才能的培养，充分挖掘学生身上的音乐潜能。
3落实小学音乐创编活动教学策略
3.1创编曲目歌词，调动学生的音乐潜能
歌词是一首歌的眉眼。通过歌词我们能够初步了解一首歌曲主要讲述的大致内容，而且歌词反映出了作者的文化水平与理解能力的高低。
所以，教师在音乐课堂上带领学生们创编歌词时，要指导学生最大限度地发挥自己的潜能，使学生将他们的音乐功底充分展示出来。音乐是一个审美的过程，只有让学生充分领悟歌曲的思想、情感和节奏，才能让学生随着歌曲的伴奏创编歌词。创编歌词的过程是一个学习的过程，学生们需要积累大量的文化知识来为自己创作歌词寻找素材。
例如，在学习苏教版小学一年级下册《节日舞曲》这一首歌曲时，教师要让学生们积极参与课堂舞蹈表演，以此来调动学生的学习兴趣以及音乐表现能力。在过不同节日时，我们的情绪是不同的，教师要让学生感受到这首乐曲的欢乐与活泼之处，并让他们认识到生活的幸福，以此来为自己下一步的编曲提供参考案例。课后，教师可以让学生创编有关其他节日的曲目，并让他们自主创编相关的歌词。歌词的选择是一个十分艰难的过程，教师可以引导学生到自己的日常生活中去寻找与自己所写节日相关的经历。一首歌的歌词不仅要体现出这首乐曲的主题含义，也要表现出作曲者想要表达的情感。学生要学会在创作歌词的过程中结合自己的生活经验，融入自己的思想情感。
因此，在进行创编实践活动时，教师应当鼓励学生积极表达自己的情感，依靠自身对音乐学习的热爱，并且根据所学，不断提高音乐素养，积极投身于音乐创编活动当中，敢于表达自身的观点和情感，将自身情感注入歌词创作过程当中。教师可以为学生现场创编一首曲目，从而培养学生的临场发挥能力和音乐创作能力。
3.2创编乐曲节拍，引导学生开创新曲
歌词虽然是最为醒目的，而一首歌曲的节拍是最直观具体的。通过歌曲的节拍，我们能够初步感受这首乐曲是欢快还是忧郁的情调。而且不同的节拍给人的感觉也是不同的，有一些是急促的，而有一些是轻缓的。音乐是文化的特殊表现形式，教师只有不断培养自身的专业技能和专业素养，才能领会当代艺术创作的情感;教师只有多元化理解音乐文化，才能够使自己的情感更加丰富多彩，让自己的课堂教学模式更加生动，让自己的学识更加渊博。
教师在进行乐曲节拍创编当中，要能够懂得如何引导学生进行新曲创作;教师在引导学生创作新曲过程当中，对于不同的曲目都能够合理引导学生，使学生对各种音乐曲目的创编得心应手。教师通过在课堂上引导学生创作与自己歌词相适应的节拍，能够大大提高学生创编乐曲水平。创编新曲最关键的步骤就是找到合适的节奏。
例如，在学习苏教版小学音乐三年级《摇篮曲》这首歌曲时，教师让学生先在课前去聆听少年舒伯特的相关故事，让他们对舒伯特的生平经历以及其热爱音乐的精神有一定的了解。在进行课堂教学时，教师要让学生学会运用柔美的歌声来演唱这首歌曲。《摇篮曲》给我们带来了一种安静、温暖而又惬意的环境。在这样的环境中，我们十分容易入睡，而且在这样甜美的意境中，我们更容易感受到母爱的温暖。教师在引领学生对这首乐曲进行节拍创编时，要先让他们认识到《摇篮曲》的主题风格。学生在创新这首乐曲的节拍时，要注重将乐曲的曲调与其
表达的意境相结合。要意识到选择一系列较为缓和的节拍，避开急促的节奏，以此来向听众展现自己对歌曲的认识。
只有将乐曲的曲调和其表达的意境充分结合，才能丰富学生的情感，让学生有能力创编乐曲节拍。音乐创编过程，就是培养学生情感的过程，让学生融入音乐创编当中，有助于塑造学生健全的人格。
3.3创编歌曲配乐，带领学生发现新知
音乐最离不开的就是伴奏，教师在课堂上可以带领学生运用多种乐器来为自己所创作的新歌配乐。这样的配乐不仅能够使整个乐曲更加具有感染力，而且在乐器的辅助下，学生对歌曲的了解还会更深入一个层次。
在音乐课堂教学活动当中，教师应当为学生营造轻松愉悦的音乐课堂教学环境，让学生充分融入该学习情境当中，增强学生的音乐创作能力和音乐创编灵感。通过配乐，教师可以让学生不断改进自己所创作的乐曲，从而使自己的新歌逐渐完善，逐步引人注目。配乐的难度很大，通过伴奏，学生可以发现更多未知的内容。
例如，在学习苏教版小学音乐五年级下册《生长在祖国的怀抱中》这首乐曲时，教师要让学生明确整个课程的三个教学内容：其一，学生要学会演唱这首歌曲;其二，学生要学会做适当的配乐填空，以此来创编属于自己的旋律;其三，教师还要引导学生欣赏其他几首此类歌曲。在为自己的乐曲寻找合适的配乐时，教师首先应让学生学会运用轻巧圆润的歌声来表达自己在祖国怀抱下生长的一种快乐与幸福的感情。
在演唱《生长在祖国的怀抱中》这首歌曲时，教师应当积极引导学生，帮助学生领悟这首歌的情感。在这个过程中，教师要十分注重激发学生的情感，以此来为学生创编合适的配乐，构建出合适的情境。教师可以将许多祖国的大好河山图片为大家展示，增强学生的主观感受，让他们找到一些灵感，通过图片感受祖国山河的壮丽，感悟生长在祖国怀抱中的自豪，从而创编出属于自己的配乐与伴奏。
只有让学生充分感受到这首歌曲的情感，才能充分激发学生对这首歌曲的创作灵感。只有充分调动学生的情绪和情感，才能让学生更加感同身受地理解这首歌曲的情感，从而创作出相应的伴奏。
教师应该将乐器引入音乐课堂教学当中，通过不断丰富音乐课堂教学内容，充分调动学生对音乐学习的热情。将不同乐器引入音乐课堂当中，有利于培养学生学习的积极性。小学生对乐器的学习充满好奇心，教师应当紧紧抓住学生的这一特点，积极调动学生的好奇心，提高学生对音乐课堂学习的兴趣。通过让学生创编歌曲配乐，来使学生充分挖掘该曲目的深层次灵感，充分培养学生的音乐才能，塑造健全人格。
3.4借助多媒体，提高创编学习能力
随着我国科学技术的不断进步和人们生活水平的不断提高，课堂教学资源也在不断进步和提高。多媒体是当代中小学教学常用的教学设备。新时代新要求，教师不应当仅仅学会对音乐口头教学，还应当学会借助多媒体以及其他信息化教学平台，来提高学生课堂学习的兴趣。借助多媒体课堂教学，能够丰富学生音乐课堂教学内容。教师在音乐课堂上为学生播放音频、图画、视频等，可以充分调动学生的感官，丰富学生的音乐情感，培养学生的音乐创作才能。
例如，在教学二年级下册《劳动最光荣》这一篇音乐赏析内容时，教师可以播放农民伯伯在田地里耕田、播种，或者为学生播放蜜蜂采蜜的视频，让学生充分感受到劳动这一主题内容。劳动与学生的日常生活息息相关，用多媒体播放与生活日常相关的活动，能够刺激学生的感官，让学生充分感受到劳动能够实现人生价值，从而丰富学生情感，激发学生的音乐创作潜力和音乐创作才能。
教师在教学《音乐中的动物》时，应当启发学生进行回忆，回忆动物的声音特点，以及它们声音的音调和音律的不同。在学唱《音乐中的动物》这一乐曲时，教师应当启发学生，引导学生进行相应的创编活动，让学生觉得在音乐课堂上既生动有趣，又充满了激情和挑战。此外，教师在音乐课堂教学当中，应当充分借助多媒体教学平台，通过信息技术为学生播放不同动物发出的音乐，满足学生对动物的认识，从而激发学生的音乐创作才能，达到事半功倍的教学效果。
创编活动体现在多个环节。教师要引导学生在课堂上认识歌曲的主旨内容，让学生在歌词上进行创作，教师再带领学生在已学节拍的基础上去创编出更加符合自己歌词的节奏，并在自己认为合适的配乐下创作出一首属于自己的独特歌曲。教师的这种方法可以发挥学生潜能，在引导学生创编新曲的前提下，带领学生发现更多的新鲜知识。
参考文献：
[1]朱玲敏，张屹，李幸，等.APT模型在小学数字音乐创编课中的应用——以《外婆的澎湖湾》为例[C].第22届全球华人计算机教育应用大会.广州：全球华人计算机教育应用协会，2018.[2]石琳.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤峰學院学报（自然科学版），2013（2）：213-215.